赵奇个人照片

　　“这片地呀——赵奇绘画展”于2014年3月5日——13日在中国美术馆展出，这是一次规模较大的个人画展。包括圆厅、6号厅、7号厅、8号厅、9号厅共五个展厅。

　　赵奇是中国美术界影响较大的一位画家，从他1980年代成名作参加第六届全国美展的《可爱的中国》算起，至1999年参加第九届全国美展的《父亲的胡琴》，他的作品先后获得了全国性的美术奖项20多次。1996年，被中国文联世纪之星工程委员评为全国美术界唯一的“世纪之星”。这个时期的作品，首先引起注意的是连环画《可爱的中国》、《啊·长城》和《靖宇不死》，这几件作品，被人称为是史诗性的创作，赵奇注意的是文字和绘画的结合，这实际上是一反连环画所遵循的画情节、画故事的传统，赵奇以更宏大的视角，采用诗性和音乐般的语言，自己编文自己绘画，突出了抒情性和象征性，使作品呈现着一种全新的现代感。中国画《重逢》，是1989年的作品，它一出现即引起了普遍的关注。这是表现一对“知青”相恋，而后，男青年回城，过了些年月又重回旧地，看望仍在插队劳动的“旧友”，画得情真意切，有人评论这件作品“足抵一部小说的份量”。《生民——1885·旧金山·黄遵宪与华工》更是赵奇获得普遍声誉的作品。这件作品在参加展览的同时，王朝闻、王琦等画界前辈就直接说出：“这件作品与蒋兆和的《流民图》相比毫不逊色”。进入2000年以后，虽然赵奇仍然坚持着自己对艺术的态度，但是他的作品同以前还是有所不同，主要体现在他创作的多是系列性的作品，即在一个主题上，反复变换着视点，比如《马哟，你慢些走》，这是非常矛盾、非常复杂的主题：一方面，人类对家园的依恋，一方面又在不断漂泊，又在抛弃着家园。这其中的巨大无奈，正是今天现实生活面临的问题。《人群》系列，可以说是将绘画语言发挥到了极致，我们见不到任何叙述的情节，时间只是背景。可是，苦涩沧桑，面对着痛苦，面对着黑暗，像砖石一样的人，像泥土一样的人，突兀地站在你的眼前。我们似乎又知道了一切：那是父亲，那是生生不息的我们。画家充分发挥画面的力量，是其它的语言无法代替的。还有《我路过的地方》，它看着亲切，却是遥远，在中国画的创作中，无论是题材和形式，是从来没有进入我们的视野之中的。土地系列，是赵奇近年非常钟情的题材，画面表现的就是在地里干活的农民，不同的人物，不同的造型在土地上会生成完全不同的内容，在看似一样的画面上，画家思考着生活更本质的东西：我们为什么会这样？我们为什么需要劳动？我们可以改变什么吗？我们是重复的吗？

　　纵观赵奇的作品，我们感受到的是他对土地的爱，他对生活在中国这块土地上生命的尊重。由于画家的绘画采用着一种“写生方式”，但是千万不要将这理解为就是民俗情趣的图解，他的作品有更为复杂更为深刻的对生活的思考。

　　在绘画语言的建设上，赵奇独树一帜，他说过，他“喜欢田地话语，喜欢像白话一样的表达心思。”他追求是一种朴素，一种自然，一种口头说法，这对于中国画有着几千几百年建立在古代文言基础之上的美学意识，不能不说是一种冲击和突破。“我相信绘画依靠的是感觉，而不是理论”“绘画不是在概念的演绎中完成的。”画家的这种见识，的确也显得有些“与众不同”。

　　在充满浮躁、充满夸张、充满着广告语言的环境里，赵奇的作品流露着一种纯正、一种在精神生活中，在人与人的交流中所应该具有的优秀品质。