杂谈艺事

　　太多的人想给自己一种符号去让别人去认可，却反而让自己的思想不能随遇而为，让一种投机策略，去禁锢了思想的自由性。意识性可以由暂时的符号来呈现一种独特的语言，去诠释内心语境，而绘画性更多是把意识的性情作为一种形为的状态来呈现。

　　艺术家打破已有常规，不是在寻找新的语言，而是你的贪婪欲，得不到满足，不得不让你去发现一种新的自慰方式来解决现在的饥渴。

　　水墨已经和传统中国画有本质的区别和延伸。它没有了文人的那种独立性，而更多是自由性和社会性。不是单单的寄情和和笔墨技术，它更多的关注社会人性的价值和思考背后的归属。好的艺术品是在情迸发出来，情的变化是一种社会意识化呈现，那种假文人的寄情于山水，只不过是二人传乐和罢了，误以大题小作。

　　纸，古今有之，可生万物，可生善恶。纸，出生之日，本善也。如女之肌肤本无瑕，如泉中之水，本无渍。善恶可染之。育纸则如育人。心之为本。善者，纸则呈善，恶者，纸则呈恶。如镜也，解人之心。纸生三情，景情，性情，恋情。今迷与三情不能自拔也。虽欲逃离世俗，但为情所困。后觉纸之为净土，便与之恋爱，与之偷情，自生醉也，胜之与人偷情。日日畅饮，夜夜轻抚，无可自拔，醉生梦死。

　　常常会被问起，你如何阐述当代新水墨这一概念，说实话在艺术理论方面确实不才。看了些评论家的文章，有时候感觉确实会禁锢了你的思想，总感觉他们提出的观点是对的，慢慢的被他们引着走。也许是他们的才学略显的文化些了吧。那画家就是实干型，适合打前线，在理论上较为主观，往往根据内心的一种思想，去设计一个世界，艺术家在这个世界里自言自语，自我安慰。往往某种现象的出现，不仅仅和它本身有关联，而是由这个时代的意识形态所造成的。新水墨的出现本身就是和传统水墨的一种对立。他不仅仅是一种造型语言，材质的改变。偏偏很多人喜欢从这种现象上去说文章。从视觉审美，内心精神慰寄，文化对话上来看它的出现仅仅是时代的烙印……