明媚的翅膀

　　初识付豫的作品，是在两年前的秋天，网站上无意中看到一幅红色经典——切格瓦拉，只不过英雄的头部已经换成了一只老鼠，当时除了对画家灵气的赞扬外，更多的是他敢于颠覆经典的勇气。后来才知道这是首届七零后艺术家的金奖作品，于是对评委们的眼光，也暗自唏嘘了好久。

　　后来相继看了这位艺术家的其他作品，觉得不管是风景作品，还是老鼠系列的油画，都有一种有别于他人的表现风格，在他的画里，所有的笔触都张弛有度，颜色却无一不暗淡。老鼠在我们的意识里是人人喊打的角色，可画家自有对它的特殊感情，他笔下的老鼠，不猥琐在暗处，每个生命都能“登堂入室”，过着和人类一样的生活，于是便有了一个个喝红酒、锻炼身体、逛超市的老鼠跃然纸上，让人觉得，原来老鼠也能可爱如这般。而这些老鼠又好像在传达画家这也一个观念：世间万物都有存活的道理，即使是遭人唾弃、被人遗忘，也要勇敢活下去，活出自己的精彩。

　　和许多一成不变的艺术家不同，付豫一直在求变，既老鼠系列作品后，他的《木偶》系列开始显现出了自身独特艺术语言的端倪。这种独特性恰恰是艺术家超越了人们通常所理解的80后所特有的平面化和简单的视觉符号。画家不再一味强调情景化和叙事性，而开始更加独特地表达自己的内心，作品更加感性和私密，也更加单纯和完整。在《木偶》一列里，画家让一只只似有非无的大手和长线支配着一个个单薄无力的小木偶，那些木偶或胆怯、或骄傲、或平庸、或华丽，可不管怎样，都逃不出头上的那只大手。这让人不禁想起那些总是在舆论的风头浪尖的八零后们：他们一个个有自己独特的个性，胆大到可以做出一切出格的事情，可是当真正站在人生的十字路口时，他们又往往彷徨无措，还得听从“大手”的支配。在《木偶》系列中，作者的表现形式也有所突破，不再是单一的布面表达，而转到纸本，甚至是装置上。画面颜色也有所突破，从以前的沉郁灰暗过度到了纯粹温婉，这也许是作者的心境也发生了很大变化吧。令人可喜的是，这些转变还相当成功，让人感受到了从视觉到心灵上的耳目一新。

　　画家把后期木偶系列中的一些作品命名《开到荼靡》，我想，这是画家又一次创新的前奏吧，果不其然，作品《单翅天使》也在画家的灵感下出现了：不管是郁郁葱葱的树林，还是荒凉的大漠，都有一个孤独的天使在守望，或许它们失去了翅膀、或许它们的心受过无数创伤，但是它们眼中依然饱含希望。对生存的渴望、对未来的希望，全藏在一个个天使的眼睛里，它们存在的本身就在向人们诉说：酷寒的尽头是温暖，重云拨开就是阳光。

　　也许和自身的成长环境有关，付豫的作品，无论是绘画还是装置都显得孤独、哀伤且又充满希望，总是能让人产生共鸣。唤醒人们心中一些或具体、或不可言状的感动。随着画家的慢慢成熟，他的作品不仅仅表达了艺术作品本身的动人魅力，也为自己开辟了一条独特的艺术之路。也许我们无法判断这条路通向何方，但作者的努力和灵气在作品中的表达已经让我们有了一个最直接的判断。

　　有位作家说过关于写作的奇妙：从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。我相信不断在路上的付豫，也一定会有这般际遇。    

　　在路上，越走越宽。