朱小杰作品印象：与木头的对话

　　看到朱小杰的作品，第一眼的印象就是——浑然天成，然后是一种自然而然的亲近。不为别的，就为那些有灵魂的木头。在那些作品质朴的形式下，蕴含着对材料、对构造、对工艺，以及对形式本身深刻的思考。如出水之芙蓉，不以雕饰媚人，而是展露出自身骨骼之清奇。

　　老子曰：“大智若愚，大巧若拙。”道法自然，往往使人为精巧设计的痕迹隐没于形式之外。只有细细品，用心把玩，才会恍然一笑，感悟到设计师的用心。

　　朱小杰的作品不仅仅是看的，更重要的是用心去感受。他的作品给人一种平和宁静的感受，让人在喧闹的都市中找回与自然亲密接触，让人在喧闹的都市中找回与自然的亲密接触，让岁月的年轮磨去现实中的功利和急躁。乌金木的温润带给人一种踏实而又亲切的感受，而富于变化的木纹又在沉着中带来了灵动。乌金木是无声的，然而每一块乌金木在朱小杰这里都找的它的灵魂。相信每一件作品都会被它的主人悉心地珍存，传给子孙后代。

　　如果能从一件作品中看到感情，那么这件作品就是活的了。就像帕里翁雕刻的女郎，最终被赋予了生命。如果一件家具被主人珍惜，那它就成了生活的一部分，承载着主人的岁月传奇。

　　在这个“唯一不变的是变化本身”的时代，究竟有什么才能让人久久地留恋？都市的人们在忙碌的间隙偶尔也会陷入迷惘，根究竟在哪里？在有些时候人们可以回到田园，感受自然的气息和节律，然而大金数时候，田园仅仅是个梦，是个心里的寄托。简约？那是西方的东西，中国人还没有那么理性，在唐诗宋词的浸润下，浪漫主义存活在国人的内心深处。

　　外面世界快速的变化使我们的身心俱惫。我们在家里究竟能录求什么？是一种安全感，能够放松、自在、不用担心明天究竟是一个怎样的新世界。是一种永恒的节律，一种我们可以切切实实感受到的生命的节律。从朱小杰的作品中我们可以找到这种熟悉的节律。它不张扬，然而充满了活动。在他的作品中，你可以找到男性如山一般的沉着和力量，也可以找到女性如水一般的灵动和柔美。与此同时，形式上的美不以功能的牺牲为代价，而是在视觉上延展了功能。有若君子，文质彬彬。

　　去看看，去坐坐，去用手抚摸那些木头。朱小杰的作品值得你好好玩味，因为它们是被倾注了感情的。

　　（来源：《家具》）