李旭：让草根的艺术力量入进博物馆

李旭

　　AAC艺术中国评选截止目前已历经八届。在这项中国艺术奥斯卡的评选中，“年度艺术策展人”奖项今年第一次增设，旨在奖励策展人在艺术生态中所做出的不可或缺的贡献。第八届AAC艺术中国“年度艺术策展人”奖项已经经过初评，李旭以策划“时代肖像——当代艺术三十年”而入围十大策展人名单，这是国内公立美术馆第一次举办大型的当代艺术回顾展，关注到30多年来的各种艺术现象，100多位艺术家们的300多件参展作品使展览呈现出丰富的面貌。与些同时，策展人力图呈现一种新颖的叙事脉络，并给大众提供一个通俗版本的学术展览，其引入60位深圳大芬村的草根画家参与展览，将来自民间的肖像创作引进专业美术馆的做法，更成为了该次展览的一大创意亮点。

　　雅昌艺术网：能否给我们介绍一下您2013年主要的策展工作?

　　李旭：2013年我最主要的工作，就是在上海当代艺术博物馆做了“时代肖像-当代艺术30年”展， 这是一个体量巨大的综合性展览，集中了117位当代艺术家。上海当代艺术博物馆是国内头一个以“当代艺术”命名的公立机构，以前我们看过的所有大型的当代艺术回顾展基本都是民间机构举办的，等于说官方机构一直针对中国当代艺术30年的发展有一个具体表态，那么“时代肖像”这个展览就肩负着这样一个任务，这个任务还是比较重的，既要拿捏好角度，又要汇集大量非常难借到的藏品，还碰到了一些特殊情况，比如2011年就己经出现的“查税门”，很多作品涉及到进出境通过海关的问题不好借，所以这个展览我基本上是靠国内的一些公立机构及一些藏家的资源来做的。之前很多人怀疑过我，能不能不借助国外的力量，就把这样的一个展览办出来，但后来还是克服重重困难办出来了，可以说是有一点小小的奇迹吧!

　　雅昌艺术网：“时代肖像”这个展里面，比较受到媒体关注的是，您找了深圳大芬村60位画家创作自画像，将来自民间的肖像创作引进专业美术馆，这样的一种创意最初是来自哪里呢?

　　李旭：这并不是我一开始的创意，在筹备“时代肖像”时，我到深圳的美术馆去借画的时候，突然坐地铁的时候灵光一现，大芬村里的这些人是草根，他们一直做复制画，没有表达自己的权力和渠道，再想到像“中国好声音”这样一些挖掘民间力量的节目，我特别想看到一些默默无闻的，但是有艺术梦想的人，他们会对“时代肖像”这样一个主题做什么样的表达，后来我们专程又去大芬村，跟他们的一些主管机构进行沟通，结果他们很有兴趣，然后我又深入他们的画室，跟当地的画师，作了一些调研和走访，他们一听这个主意就非常激动，因为他们从来没有画过自画像，他们画的都是蒙娜丽莎什么的，所以他们对这个提议的响应很热烈。于是我们赶紧制定了一套选人的办法，因为他们是几百上千人的队伍，选60个人出来也不容易，好在当地本来就搞过好多次大赛了，己经有过一些排名的名次，这样为我们选人提供了一些参照系，而且我的原则是坚持不要绵上添花，而是要雪中送碳的，己经有机会的人我不要，我要的是从来没有在这种专业场合进行表达的人，结果现场展出的效果非常好，这是出乎我意料的。

　　雅昌艺术网：您刚才也提到了上海当代博物馆是目前国内唯一一家以当代艺术命名的公立机构，那么在展览的主题上以及独立性上会不会存在一些限制?

　　李旭：还好，因为我之前己经在上海美术馆工作过17年，也策划过两届上海双年展，我自己知道边界在哪儿，所以这次“时代肖像”的审查方面非常顺利，而且后来上海宣传部的邻导来看了之后，给他们留下的印象很深，原来当代艺术是很难让官方下定论的一个文化领域，但在这个展览中，我引入了大量的历史资料、历史文献，包括伤痕美术、乡土美术的起源及历史背景，包括罗中立的《父亲》、高小华的《为什么》、何多苓的《青春》等一连串这样老作品的引入，一下让当代艺术找到了历史根基，这样整个立论就立得住了，当代艺术是从本土经验、本土的文化现实里慢慢成长出来的，而并不是完全来来西方的意识形态。

　　雅昌艺术网：除了我们能看到的展览，您在过去一年比较关注当代艺术的什么课题?

　　李旭：抽象艺术一直是我所关注，另一个当代文人艺术，“当代文人艺术”这个概念是我提出来的，中国传统的文人概念其实是很复杂的，古代文人是一个复合体，他们既是政治家、战场打战的军事家，又是诗人、书法家、画家等等，这样的例子不胜枚举，要养成一个知识分子其实是很复杂的，现在的学院教育其实是摧毁文人传统，现在很多知识分子文化创造的弊端其实都是来源于当代知识分子养成的这个体系出现问题了，我特别关注文化艺术生态的建设，那么要养成这个生态，很重要的是恢复文人传统，西方的文化里没有培养复合型人才的方法，西方的历史上仅仅少数几位，像达芬奇这样什么都会的通才，但像中国历史上的文人很多都是全才，是多种才能的复合体，我们现在其实应该提倡文化艺术界的人回到这个状态。

　　雅昌艺术网：给我们介绍一下您2014年的工作计划和策展方向吧!

　　李旭：14年我主要不会策划展览，而是监督很多展览在上海当代博物馆的实行。大型的比如说“上海双年展”，现在正在紧锣密鼓的进行前期工作，基本上我在做一些后台的工作。还有9月份计划举办的蔡国强个展也是一个大项目，有很多技术层面的问题需要解决。

　　雅昌艺术网：对于过去一年的工作，您最重要的感悟和收获是什么?

　　李旭：过去一年我的主要精力都贡献给了“时代肖像”这个展吧，这是我从业以来，个人项目中最大的一个展览，透支了这么多年来我积累的人品，所幸得到的反馈都是比较正面的。如果要说个人感悟，我觉得有梦想是一件挺美的事情，实现梦想是一件需要付出巨大代价的事情。