花在水里 鱼在天上

　　09年张湘溪君受殷双喜和鲁虹两位先生慧眼，选中到南京参加画展，于是结下交谊。翌年我到深圳出差顺道广州，到了湘溪在小洲村的工作室，才真正看到了刘天怜和她的作品。她硕大的画案上，一群胭脂鱼已经勾好线条，淡淡的绯色正在慢慢沁染，在这个位置上，抬起头来，鱼缸里的龙鱼和你对视，又似乎在窥探天怜的画纸。

　　是要从鱼缸里游出来么，或者，本就是从纸上游过去的？我记得一个俗套的故事，就发生在我们南京：当年瓦官寺落成，请顾恺之画壁，龙成不点睛，因为点睛之后就断然飞走了。另有故事说，某人看壁画，最后竟然就步入其中的世界神魂颠倒起来。俗套的故事讲的实在是好，一则是艺术可以无中生有，二则是艺术打开了梦境和现实之门。我看天怜的画，往往生出这样的感慨：花在水里，鱼在天上。

　　这不是我印象中的工笔花鸟！印象中，工笔花鸟里的花鸟虫鱼基本有固定的种类和程式，莺莺燕燕，四君子喋喋不休地传达传统意象：如何是富贵，如何才高雅，如何是文人的心境，甚至枝叶之高低走向，也有其寓意。反传统者往往急着搭上“现代性”的列车，陷于符号化中无法自拔，又或者纠结于“中国画”和“西洋画”的界限，在“表达自我”中不知所云。

　　如果没有到天怜的工作室，我也会觉得，那些胭脂鱼、龙鱼只是她想不断强化的个人标识，及到此地一游，才知道这就是她的生活，单纯的画她自己的世界罢了。

　　认识她的世界，就读懂了她的画，从她的画，又加深了我对广州的印象，小洲村就是我印象中的广州路。因为近广州美院的缘故，有志艺术道路的老师和学生多驻于此，古朴的小洲村民居成了艺术家工作室和展厅。在小洲村的两天里，张湘溪和天怜陪我们四处乱看，不时要穿过一座桥去参观工作室，桥下是广州独有的浓滟的河水，我们咬着油腻的肉包子去茶馆喝茶，茶馆也是艺术青年的驿站，自己动手，是把古民居搞出了艺术范。木棉花高高擎起火把，低下的树荫绿意恣肆，南国有深重的绿和大块的红，民居盖着砖红的筒瓦，祠堂则有彩色琉璃的装饰，从植被和建筑的色彩，我体会到天怜重色彩的缘由。江南的工笔花鸟，设色淡雅简静，正和粉墙黛瓦的建筑，垂柳春风的宋词意境相通，天怜地处南粤，笔下墨彩不是无端生发。

　　她的画单纯，却非仅仅是描绘她身边的环境。单单的对景写生，如何生动，还是在画这个世界的皮毛，工笔画家不是动植物谱的插画师。古代优秀的工笔花鸟画家都能亲近自然，而其后学则奉经典为无法超越的范本，终其一生追摹古人神韵，画作和生活状态是脱节的。“一花一世界”，这是一枚天怜的闲章，刻章的是张湘溪，生活的同行者也是艺术的同道人，用这枚杖湘溪君也就跨界在天怜的画上“插了一脚”。除此之外，湘溪有着魔术般的厨艺，我们那次到工作室拜访，六个人的晚餐不到一小时就全部端出，被一扫而光。以至于我产生了一个幻觉——好的装置艺术家也是好厨师。好厨师带来好菜肴，吃得好心情好，于是好的心情会幻化作纸上的蝴蝶，娇羞高贵的鱼。

　　离开广州后，不时和湘溪天怜保持联系。也得知天怜分别在巴黎，北京等地有个展，这一次，展览到了上海。我会到上海去看展，并且我特别期待，有一天，天怜能到南京来作个展，或许，就在和光陶社？