彩色骷髅

　　2006年从中央美术学院毕业的赵一浅，有着这个年龄段北京艺术家们的几个典型特征：在离美院不远的城乡集合 部的农村里有一间还算宽敞的工作室，未必有固定画廊的签约合作，但是展览很多;有车能到处跑，有一定阅历，自信但是也不乏对未来不确定的焦虑，只是这种焦虑不会表现出来。有自己独特的世界观和价值观，并且通过自身的经历在不断修正这套价值观。他们从在美院上学阶段到毕业再到这几年的自我生存，见到也见证了中国当代艺术的急速发展和市场的井喷、2008经济崩盘、衰退、以及现在的慢慢复苏。他们见过牛逼的画廊做一系列实验的、先锋的、卖不掉的展览，赢得了大家的口碑和尊重，也见过有些画廊一夜之间元气耗尽。艺术家从毕业之后有点儿迷茫不知道怎样步入社会，到了解艺术圈并开始选择如何与艺术机构合作，画廊也从早期搜罗一切有希望的艺术家到谨慎地选择与艺术家的合作方式，大家都在成长。75后、80后这批艺术家的年轻时代，就是在这样的动动荡荡、英雄闹剧交替登台的热闹时期度过的。他们更成熟，更多思考，用很短的时间在成长。赵一浅的作品开始透出他复杂思考之后心境渐渐明朗的从容，当然，按他自己的话说，还会再跨越，现在只是一个阶段。

　　赵一浅最早有一批作品，叫做《在.不在.时间》，作品的主角是钟表和琴键。他画了很多大大小小的钟表，尤其是 80、90年代那种老式的座钟、闹钟。琴可以理解为仍然是钟表的延续，黑白琴键交替出现，周而复始无限延绵。父亲的工作是维修钟表，相信钟表对赵一浅的意义一定不是记录时间那么简单。经典的老式钟表设计也许是赵一浅的美术启蒙读物，钟表的滴嗒声也见证了父辈走向衰老，我们被强迫推上生活舞台的残酷。钟表带来的是规矩，是形式感很强的纪录生命的仪式，就像赵一浅自己说的，敏感的艺术家们总是能感觉到年岁增长、时代变化带来的不安。从沈阳的拔尖画画学生，到独自来北京上学面对每一个都很优秀的同学；从适应了美院闲散的生活，到毕业马上被切断一切依靠的自我坚持。这些经历无疑都在刺激艺术家的神经，需要找一个出口来排解成长之痛。这让我想到叔本华说过的一句话“痛苦对生命来说是本质的，所有生命就是痛苦，每一部生命史就是痛苦史”。这句话未免悲观但说的深刻。艺术家职业的不确定特性，及它带来的不安，时而会表现在创作中。

　　钟表、琴、门窗、骷髅这几个主题是赵一浅的作品的鲜明符号。比如“Hi艺术-卓越计划”个展中，赵一浅展出了 三扇高大的、悬挂的很高的门，这些是艺术家在旅行路上看到的。其中一扇浅蓝色的门是赵一浅参加嫣然天使基金的公益活动，在喀什看到的。画这些门的初衷来源于赵一浅最早一批门牌作品的创作，安静的物是他观察世界的方式，他从每个地方的日常生活之物中观察不同地域的特征和人的状态。赵一浅笔下这些大概有一百年历史的门，并不是苍老破损的，它们被擦拭的很干净，色彩依旧明亮，像穿着古旧但是非常整洁的老绅士，时光流逝的痕迹被从容地接受了。

　　再看看赵一浅手中一扇扇“窗子”的制作。这些画在画布上的“窗”都加上真的老式窗框，挂在展墙上打开的窗， 更容易与现场容为一体，让观众混淆。很多艺术家都有画窗外世界的画作，敞开的窗最容引起人对于未知空间的想象。赵一浅的作品是邀请观众看向窗内的，他赋予展厅一个外延空间，像爱丽丝梦游仙境一样，推开一扇门，或者透过窗户望进去，展厅外面包裹着一个另外的世界在吸引你。

　　这些窗中，包括赵一浅的其他作品，常出现一个破了一半的彩色骷髅。在2013年最新作品《光芒》——一张300x200cm的大画里，这个红黄蓝色柔和渐变的骷髅，占据了一多半的画面。骷髅完整的一面对着观众，右侧破掉的头盖骨上面，飘出一颗颗廉价的塑料玻璃珠，八角形的切面，像灵魂一样悬浮在蓝紫色背景上。这个被赵一浅上了颜色的、每个美术生都临摹过的最普通不过的石膏骷髅头骨，比手掌略大些，在赵一浅工作室桌面上不起眼地陈列着。不知道什么时候被打破的，虽然是脆弱的石膏，但就像家里一个已经有缺口的碗不会再被小心翼翼地使用一样，珍贵的感觉一下消失了。若有若无的时间流逝、对生活的窥视、安静陈列着的死亡，赵一浅作品的注意力不在新鲜完美的东西上，确切地说，不在“美好”上。

　　骷髅代表消亡，彩色外衣下的死亡来的不那么激烈。无论从颜色到主题，赵一浅的作品有一点儿冰冷的梦幻感，流露出一种文质彬彬的冷漠气质。赵一浅比别的活的浑浑噩噩的人更能感受这种自我的成长，并且用比较克制的方式表达出来。一切都做的很有节制，有节制的物哀、精准控制的色彩、不同年代作品巧妙的互文。这种忧伤的气质就是成长的体会。

　　绘画之外的赵一浅又是另一种气质。他有很多从事不同工作的朋友，他会帮拍电影的朋友设计海报的构图，帮开咖 啡厅的朋友出谋划策，暂时离开工作室去忙点儿杂事儿，他很喜欢这种感觉。赵一浅不喜欢人与人之间透过网络冷冰冰的交流，他认为面对面的交谈是最真实的，工作室村子之外的生活让他有机会接触更广泛的世界，帮助他的作品注入更多可以探讨的元素。赵一浅对于艺术一直都有一个质朴的理想，他会反反复复安排一个展览的作品布局，希望艺术这种表达方式能从身边的朋友开始，一点点感染更多人。

　　邵亦杨在《后现代之后》中说：“在后现代主义强烈的怀疑主义、相对主义和反乌托邦意识之后，当代艺术不仅是 对前卫艺术的复兴，而且见证了乌托邦式的理想主义信念的重生：绘画又回来了，形式美学依然有意义”，这是一种精神对理想的敬畏。赵一浅坚持绘画这种媒介，要把立体的世界压扁在二维画面里。他有着比同龄人成熟的思考，他没想表现美好，他认为一切美好的背后都是残酷，只有回归单纯自然才是快乐的出路。赵一浅正在探索能最好表达自己的绘画语言。