赵一浅自述

　　我80年代初出生于一个中国东北部的老工业城区——沈阳。在我小时候的印象中，那里有很多工厂，一到上下学、 上下班的时间，会看到成群的人从学校和工厂里推着自行车大规模涌出，满城的欢声笑语！那个时代城市里到处都是 小街道，车很少，人们空暇的时间很多，大人们没事串串门，聊聊天，都是直接去朋友家敲门，大家也经常用书信往来。那个时候人们的生活都很简单，大部分人思想和物资条件也都差不多，大家都为了相对应的“荣誉”而紧张的工作着，但都简单而快乐。

　　而中国近几十年来突飞猛进的变化，从传统的农业社会到工业社会再到市场经济社会、“高新产业”、多媒体互联网的时代。我们的节奏越来越快，在一个金融体制下的社会形态，一切事物的标准转向成了抽象的数字，而数字仅是一种虚拟的抽象概念，而金融体制下这种抽象的概念又被杠杆无限放大，而我们也成为了这些数字的奴隶，有时我在反思我们是否需要慢下来，或退回去，或彻底击毁这种现在的模式。

　　小时候，我很喜欢画画，有时候可能为了画完一张画晚上都不会按时睡觉，我也不知为什么，家族可能从有记载开始就没有一个做艺术行当的人吧，就这样我把它当成了一个爱好。而小时侯就相对独立思考，于是很怀疑和厌倦当时的教育体系，不“认真学习”的我在初中时认为不能考上一个重点的高中，可能就不会上一个重点的大学，按正规学业进程就未必会实现更高的价值，于是我给自己规划了一个学习绘画的道路。起初我很有热情，虽然在高中之前从未真正系统地学习过，但这种热情和自身的“小聪明”让我进步还是很快的。这也是我一直认为的，学习进步的前提不仅是时间的积累，更多看你接受能力的快慢和正确的逻辑思维能力。高中生已经有了很好的记忆和思维能力，于是学习起来会相对快速和容易。在高中上了两年后，我发现热情消减也更多怀疑所接受到的基础课的价值是否正确。因为校园生活相对封闭，可接受的未知很多，于是我离开了学校步入了校园外的考前班生活。而更可笑的是，我在学习画画的时代对美术学院一无所知，走了出来才知道我们家那儿有个鲁迅美术学院，画画儿的也是可以考大学的，于是我的人生就有了一个更新的方向——考美院。我带着很多人的怀疑和不怎么好的绘画基础开始紧张的考学之路。一年的努力加上运气，考的还不错，竟然考鲁迅美院考了我们高中最好的专业课成绩，但最终以文化课未过线失败。第二年接着就来了，我开始有些骄傲，后又有些怀疑和恐慌，会不会再考那么好，再考不上未来会怎样，种种疑问。就这样我来到了北京，中央美术学院之前仅在书上看过的地方，一个19岁的小男孩一个人第一次踏上这个未知的土地，连一天北京考前班都未参加过的我就这样参加考试了，又一次幸运之神降临在了我的身上，我成功的考入了。在那时，对于一个孩子来说觉得这是人生的胜利，也可能是一个人生的目标，但那仅是一个新的开始。

　　2002年我入学了，一个全新的城市，一个全新的环境，种种幻想浮现在脑海，但又更增加一丝困惑，我接下去是怎 么走呢？大学生活是人生中最快乐的事情，没有欲望，没有利益，我们简单地学习着，创作着，经常会画到半夜，融入绘画的乐趣中。但那仅是绘画的一部分，可能我们还不曾懂得什么是真正的艺术，美院给了我们一个好的渠道，让我们结识了更多好的老师，了解到更多的艺术，北京给了我们一个更开阔的视野。让我这个从小就不被重视的、永远不好不坏但不太听老师话的“坏学生”找到了自信，全新的自我价值！

　　2006年，就这样快乐的大学生活过去了。我毕业了，需要面对一个全新的、从未触及的社会，没有了童年时父母的 照顾，没有了大学时老师同学的帮助，一切由自己来面对和抉择。在毕业前我选择了继续创作，做一个职业画家，这 可能也是小时无意中说出的理想吧。于是我在毕业作品中创作了一个系列——《在.不在.对话》。这些作品将中国传统佛造像及传统雕塑，与西方现代工业文明后的塑料玩具等构置在一个画面中，排成一排。这些事物都一直存在，有 些早已远去，有些现在发生，但我认为事物永远是一个相对线性的发展。看似不相干的两个物体，或两种文化，但其 中蕴含着很多紧密不可分割的联系，这正如我们面临的社会，我们总在抉择，西方好？东方好？传统好？现代好？其 实他们从未分割，一直在一起，只是我们都太过于片面思考问题！于是我毕业展和毕业后一直延续这种思维创作了一 批《在.不在.对话》的作品！

　　2008年，我已经在工作室创作了2年的时间，画了一批一个图式的作品，即《在.不在.对话》，我认为一直一种图式便成为了一种符号，我开始怀疑，于是我在想在画面上更新的可能性。随后我进行了《在.不在.物》的系列，我尝试着把画面画成一个相对立体的盒子，把一些童年印象中的玩具绘制在画面的盒子中。大多数人的童年，玩具可能是每个小朋友最大的欲望，而成年世界中欲望无处不在，把这些物件购置在一个画面中，已不再是一个孩子玩玩具的状态了，成年人构建的可能是一个社会，或一个社会的价值观。这可能也是大多数人在毕业后面临紧张节奏、高压力社会后的一种相对逃避的心态吧，于是大家都选择了回忆，回忆不是仅怀念童年时的某种物件，而更怀念的是童年时无忧无虑的状态，于是80后成为集体回忆的一代吧。

　　随后我继续着这些关于“物件”的创作，我开始结合实物进行创作，比如把一架风琴或钟表与绘画结合。我在诠释不同材质的美感与联系，而绘画在其中已不仅仅是一种艺术表达方式，而更像是一种过程，一种一笔一笔的修行，是一种记录和创作的书写工具，就像一把琴可以演奏更多的曲子，一个钟表可以诠释所有时间一样。我把这套系列命名为《在.不在.时间》。在这同时期我开始从北京不断走出去，看到更多陌生的人和物，这些人和物看上去都很相似，但又千差万别。我开始进行比较，然后开始遐想不同世界不同物背后的东西，最本质的是什么。这个时候我开始迷恋我见到的一切事物，看似有些“恋物癖”。其实我对待这些物，更看重的是其最本质的东西，我将其赋予人的情感。比如一个门，他本来是一个有实用价值的物，区别仅限于材质与美感，但我更关注的是其背后的故事，比如这是一个什么样的社会，什么样的环境，什么样的人，把这些线索穿到一起。想想门背后的故事或与这扇门有接触的人和事，绘制它的过程就像你去一个地方准备材料制作和生活，体会这个环境，乃至在解读每一扇门上岁月磨过的痕迹，这是一段历史，是一段社会。

　　作品做成后放置在展厅高处，它已失去了其原有的功能性的时候，大家可能开始怀疑之前的视觉经验与功能性的定 义，其背后有种更大的力量，而我们从未留意！我将这个系列的作品称为《在.不在.城市》。

　　近些年的展览我看重作品在一个展场中的呈现， 于是我将绘画与装置结合在一起，在一个展厅中构置出来，整个展场便成为我的一件大作品。例如《在.不在.这儿》的展览现场，我把门置于较高的位置，而相对抽象的图形和窗户压低摆放，构置了一个全新的视觉，颠覆传统的视觉经验。我将最初的绘画建立在一个二维的平面上，后又将二维的绘画与三维的实物结合起来，构建一个全新的“场”的概念。但最近我又将绘画和实物在场的摆放的形式丢回到一张二维的画面，于是有了这一套最新的作品《在.不在.场》，我继续研究在二维平面下的可能性，但这种可能性不仅局限于技术或图式，它本身就是一件物的存在。我这些年的作品也是不断在相互颠覆且相互联系的，这就如同中国的太极拳一样，打出去又收回来，再推出去再接回来，一个相对中方哲学的思维模式。这个世界和社会、历史也是这样相互联系，相互颠覆，前进、后退、反思、再前进的。在这个信息量繁杂、快节奏的社会，有时候我们过于相信原有的经验，我们需要更多的思考，进步不一定是向前走。可能有时候需要停下来，或者退几步，人是主体，而不是生活的奴隶，有时候需要更真切的体会身边的人和物，它们一直存在，只是你不曾留意！

　　2013.11.18 写于北京