“转序”水墨中国当代艺术展浙江美术馆开幕

开幕式现场

　　2014年6月6日下午，“转序IN SEQUENCE”——水墨中国当代艺术展在浙江美术馆开幕，本次展览由《FOSPEL•佳音》杂志邀请国际著名策展人W.Y.Choy和C.K.Kum 携手：谷文达、叶永青、周京新、李津、阿海、王劲松、袁进华、林峰、刘庆和、武艺，共同领略和探讨云水氤氲的水墨从相对“传统”的形态实现转变的全新时代。

　　水墨画的转折点

　　水墨画是具有丰富生命力的活态传统，由于潜在的哲学和图像意义，它拥有广泛的主题以及技巧、媒介和风格等多方面的特征。这种绘画行为本身暗示着一种宇宙的生命力，也就是我们常说的“气”，它的形态通过丰富的笔触带出水和墨的力量与运动：水墨，而呈现并存储在宣纸这一多层次的有机空间里。自从公元六世纪谢赫的“绘画六法”立下了默认的法则以来，中国水墨画一直高度追求其生命灵气、运动形态、有机空间、墨韵变化——这些独特的气质构成了对这艺术传统严格的评价标准和演化内容。而覆盖于水墨画表面上的闲适飘逸则是深藏其下的高度艺术功底，要达到这貌似平平、实则深奥的境界，绘画者必须具有超常的技术能力，要做到娴熟无误则更需要多年的积淀方能掌握运笔和着墨的技法。这种媒介配上书法元素的使用，“成为了中国传统，精神和文化的象征符号深深扎根在中国”。在本次“转序”首届展览中，中国当代水墨10位艺术家寻求在改革的大环境下，通过专注于现代和当代水墨画在政治和文化动荡冲击背景下的历史和演化来更新水墨画的论述方式。

　　传统与转型

　　20世纪的水墨画处于十字路口。民国初期和中国文化的所有其它领域一样，政府对水墨画现代化也启动了一种官方表达方式。正如高美庆女士在她《二十世纪中国绘画》一书前言中阐述的：早在20世纪初期，中国风格和方式的绘画就被授予国画的称谓用来区分西方和西方风格绘画，这又为国画增添了额外的意义。在维护国粹风潮的影响下，国画可能是一种缩影民族本质特征的国粹绘画简称，此外，这个名词特别是在英语语境里可以和传统绘画互换。

　　而从历史观点上说，中国水墨画借鉴并保持了传统文化，就其本身而言，也是这种文化力量来源的一部分;但是随着现代化的到来，西方文化及其对中国水墨画的影响，以及如何应对西方文化并发展一种崭新的、重振活力的传统成为不可回避的问题。在其缓慢而令人急切的现代化进程中，中国水墨画传统受到了新引进的西方意识形态的挑战，具有现代主义思想的艺术家们如徐悲鸿、刘海粟、林风眠有意地采取脱离传统并肯定现代主义的做法，以现代概念和技术自由去重构中国艺术新的世界观，建立可以体现普遍真理的新型艺术学院。

　　伴随着持续不断的政治干预和艺术家中不和谐的做法，中国水墨画折射了这一时期重大的政治、社会和文化巨变。从一开始，中国传统水墨画就遭受了很多负面的批评，尤其是在打破旧习的五四艺术运动中[;在现代思想家比如鲁迅的领导下，人们呼吁更多的社会和文化变革，以代替当时日见僵硬的传统体系。在二战时期，随着中国内陆开放和战时移迁以及诸如考古发现和敦煌学的影响，使得这种情况有所改观，并有了积极的发展。随着共产主义艺术形态的发展和兴起，艺术家表达的意识形态中有了些许政治的色彩，中国水墨画的命运也发生了改变。

　　一个当代的主张

　　本次“转序”展览汇集了中国当代水墨画的10位艺术家，这些当代水墨画艺术家都有着相似的背景，成长和求学在江浙一带。一些艺术家的早期训练就是作为后上海画派艺术家的亲密门徒，而所有成员都在20世纪80年代在久负盛名的国家或海外艺术机构接受教育和深造。这次的水墨展在当今世界全球化的背景下，立意更新水墨画的论述方式，通过开发和探索具有启发性的创意、概念和技法来作为一个新平台，以反映这个时代的精神。

　　本次展览的标题“转序”由W•Y•蔡先生选定，目的是涉及近代的水墨画历史发展以及艺术家进步的教育背景和当代水墨艺术实践。在分析展现当今中国艺术家世界观的后现代精神时，阿诺德•常断言：“艺术家决定画什么?如何画?当然会受到很多外部因素的影响，包括政治因素、社会因素和经济因素，但是他所选择的与他的艺术传统相关的方式将进一步定义其绘画的特点。艺术家可以决定原封不动地保留他的传统，也可能会彻底否定传统而支持一些其它艺术形式，在这种情况下，似乎对我来说他已经不把自己作为一个传统的中国画家来考虑，艺术家往往决定保留某些吸引他或对他有特殊意义的传统元素，而丢弃那些他不感兴趣的元素”。

　　据悉，本次展览将持续至6月15日