2014巴塞尔艺博会座谈沙龙：杜尚百年纪念

　　（搜狐艺术巴塞尔报道）当代艺术无庸置疑的是当今艺术市场的宠儿。在巴塞尔艺博会中满满陈列着来自四方各地的艺术作品，若细看各画廊展出的雕塑，便会发觉其中不乏继承着当代艺术先驱马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）的“现成物”精神之作。

　　自1913年杜尚在工作室内完成《现成的自行车轮（Bicycle Wheel Ready-made）》后，便不遗余力地发展现成物创作的概念，对当代艺术的影响甚巨。这个艺术界的观念革命至今恰好过了一百年，藉此，今年的巴塞尔艺术博览会座谈沙龙，特别邀请了波昂大学艺术史教授安-玛丽•波摄（Anne-Marie Bonnet）、宝马文化事业部总监及《杜尚字典（The Duchamp Dictionary）》作者托马斯•哲斯特和巴黎艺术家馬提厄•梅席耶（Mathieu Mercier）向展会来宾介绍这位前卫艺术大师。

　　重新定义艺术的现成物

　　从九十年代初期开始，杜尚推出了一系列由生活用品制作的雕塑，如《梳子（comb）》、《酒瓶架（Bottle Rack）》，《喷泉（Fountain）》等等。其手法仅仅是在这些日常物件上签名，便让它们摆脱原有工厂廉假产物的身份，摇身一变成为能在博物馆展示的艺术品。

　　这样的做法无疑在艺术史上造成了极大的冲击。杜尚用相当强烈的方式挑战了艺术的内涵以及观者的眼光：究竟艺术作品该如何定义？由谁定义？其价值又来自何处？艺术品和其他物件的差异性在哪里？

　　在2004年，杜尚的《喷泉》曾在BBC遴选出的五百位艺术专业者中被选为二十世纪最有影响力的作品。哲斯特说明道，由此可见其引导出的观念对艺术史有多么深远的影响。杜尚的作法是为了想要脱离传统艺术的束缚，对当时的杜尚而言，原本的艺术品创作手法已经面临极限，也因此让他渴望放弃手工，发展出一种新的艺术型态，现成物实验便是其手段，在观念艺术的思维上大举跃进。

　　波摄教授另外指出，现成物创作的概念对艺术家而言尤其具有标志性。在艺术史发展的过程中，艺术家长久以来受到局限，终于在杜尚的现成物中得到解放。

　　当杜尚在物件上签名时，便将之从原有的轨道中剥离，得以进入艺术的脉络里。这是其中的意义是不可小觑的，它代表着艺术家夺回了对艺术品的掌控权。艺术的定义承载在艺术家身上，他们有权力赋予物件艺术品的价值。

　　另一方面梅席耶则表示，他认为现成物并非是一个新观念。数千年以前当文明才开始发展之时，人类便取自然界的事物和一般物品分别开来当作艺术。而杜尚不过是重新发掘，并且再次包装罢了。

　　艺术复制品的灵光

　　哲学家瓦尔特•本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）》一文中，强调了艺术品的价值来自于其“独一无二”以及“此时此地”的“灵光（aura）”。

　　艺术品的特别之处源自于它们在时间和空间下所占据的独特的灵光，也因此，艺术品的原件永远保持著不可取代性，这便是作品价值的来源。

　　但杜尚的现成物却完全颠覆了复制品的概念，模糊了真品和赝品的界线。杜尚的现成物雕塑原件许多都早已佚失，目前存于各地美术馆的藏品皆是阿图如•施瓦茨（Arturo Schwarz）另外去五金行购买并让杜尚授权出售。除此之外，艺术经纪人西德尼•詹尼斯（Sidney Janis）和策展人乌尔夫•林德（Ulf Linde）也分别在策划展览时拿地方取得相同的物品让杜尚授权展出。

　　波摄教授特别举出了场地的概念来作说明。现成物不仅仅只针对观念，也挑衅着艺术体制的权威性。当物品被陈列在特殊的场域里才能称之为艺术，但面对著这类由工厂大量制造，原料和制作过程都统一规划的工业商品摆在展览中，观者便被迫要去思索艺术品的意涵和价值。单纯地由眼睛接受的直观的美感已不复存在，欣赏艺术品的同时也考验着观者的思考。

　　哲斯特也提到，杜尚的创作受到普普艺术的影响，或许让他选择准许推出现成物作品复数版本。藉此也能看出杜尚如何操弄艺术创作的观念，挑战传统的鉴赏和审美观，强调艺术家的存在和定位，呼应着波摄教授所言现成物对艺术家掌控权的重要性。

　　杜尚对艺术市场的影响

　　杜尚在当代艺术的发展中占有重要的一席之地。他所引领的观念和潮流都对如今的创作有深远的影响。

　　不过现成物创作发展至今，和起初杜尚所点出的问题有些许改变。现在的现成物创作多半是藉由现成物作为象征，来检视工业迅速化发展的各种现象。

　　哲斯特表示，杜尚利用现成物掀起的革命，彻底改变了艺术品创作的脉络，也在艺术史学上写上崭新的篇章，促使观者用其他角度重新来检视艺术作品。

　　这或许也是当代艺术如此多面向发展的原因之一，杜尚百年前的批判精神已然成为滋养着当今各个艺术家的沃土，藉由观察社会现象当作创作理念的基底，让越来越多艺术家源源不绝地生产作品。

　　现今许多艺术品乍看之下的确与反射性的美感相互抵触，但在传统绘画、雕塑的精致手法都穷究到极致的现在，艺术品的价值必须更全面地去衡量，而作品本身的内涵便是其中重要的一环，也是维系作品价值的关键之一。