徐帆：用寓言探寻真理

　　初见徐帆的作品，人们往往被他作品的古典气质所吸引，同时也会惊诧于画面中那些让人疑惑的形象。那些似曾相识的画面，被人与动物的奇怪组合所替代，似乎隐晦的反映出人性的复杂，让人产生无限遐想。

　　画如其人，沉静、凝练的作品正如画家冷静、理性的气质，三十岁出头的画家徐帆，安静而沉稳。

　　绘画的哲学

　　2005年，徐帆毕业于清华大学美术学院，曾师从于中国当代油画界的两位顶级人物——陈丹青和石冲。

　　徐帆告诉记者，他的绘画艺术既得益于石冲精湛高超的写实技法，又受教于陈丹青深邃敏锐的思考方法。最让他印象深刻的是，石冲老师的绘画中，那种“颗粒感、粗糙的印刷感”的效果。“画面的形式只是表象。其实，他（石冲）只是为了告诉我们，他所追求的是一种精神的写实。最终要体现的是内心。”

　　老师的作品中，物体与空气接触的感觉，是一种独特的绘画体验，让徐帆为之着迷。他说，直到现在几乎每天都会看看老师石冲的作品“那种空气感和人的存在感，深深地打动着我。”

　　徐帆体悟到，这些绘画的技法之内有理论，也包含着哲学思考，这给了他艺术上很大的启发，把他带入了一个全新的绘画领域。他的画也表现出不同于同龄画家的思想性。

　　对于很多从事写实绘画的艺术家来说，视觉艺术首先是对美的崇尚，由此将人带入其中，继而引发感悟和思考。

　　写实画家，以最浅层次的基本技法——光与色的处理为基础，寻找着自己的绘画语言。对西方经典绘画大师的喜爱与尊敬，让徐帆早期的绘画更多的是学习模仿、甚至是直接借用大师们绘画中的构图、用色，并在这些形式的表象之下，寻找到属于自己的语言世界。