釜山双年展展览主题

　　艺术，它涉及的是一种为了在这个世界上生活，而去追求伦理和美感效率性的问题。当今，我们正面临着翻天覆地的变化，并处在经济，生态，地缘政治，实存问题接踵而至的环境当中。在过去的二十几年时间里，不同领域和学问方面的专家为了解这种环境，纷纷给出了各种分析和假设。其中多数为社会学家，技术专家，计划专家，经济学家，也包含为数不多的一些艺术家。但实际上，并没有任何智囊团或是媒体咨询过艺术家。

　　艺术家们无法直接给出答案，更没有什么解决问题的对策，然而，他们身上却有着一股“洞察世界”的力量，来启动那些深奥且难于定义的概念。当然，并不是说马上就会用到他们给出的答案，而是在放眼于未来之时，这些答案会显得更有效，且更具可持续性。而这些答案，还能让沉浸在哲学孤独中的个人置身于应保存下来的富饶当中，或是由各种人类共同体所形成的社会环境当中。另外，这些答案让充满诗意和抽象的思维发挥效力，还能试图与神经生物学，天文学等科学展开对话。

　　“生活在这个世界上”，代表的是积极的态度和生命力，也就是为了改变世界，而对世界做出反应的一种意志。而这种能量和活力，恰好就是都市-釜山的象征。

　　在写这篇文章的时候，我联想到是普通的世界，也是实现全球化的地球，同时，我也联想到了一些更为具体的场面，例如：在恒久不变的大海和全球化中，与之共存，走向无限发展壮大的21世纪都市-釜山。在这座城市中，融汇了现代技术创新和韩国传统元素。而且，这种环境在很多地方都重复再现。距离地中海沿岸玛格艺术基金会美术馆较近的马赛或尼斯，那里的环境就尤为相似。

　　在现如今极不稳定的世界中，主流美学路线已不再是追求可谓“下一步”发展的艺术创作，而是通过各种不同提案来实现更具活力和生动性的创作。艺术更加不是所谓修辞的、“有争议的谈论”，而是一提到艺术，就会让人们自然联想到它是“一场赌注”，哪怕是超越时间的环境与时代，它也能够应答。所有艺术作品的目的都在于，提供一种世界所固有的思维和形式。而这种固有的思维与形式，其实就是“经过战争，社会与学问的动摇”（Aimé Maeght），而留下的人们认为是最为单纯的精神、艺术信息，其作为记录我们人类文明的依据，留在了时间的历史长河和精神世界当中。

　　现在的问题就是，釜山双年展将带着这个目标，展示具有现代性的作品，同时，又能让这些作品成为感知未来时代的依据。其向我们展示的更是，在这个缺乏和谐，凝聚力，过于追求物质主义的时代当中，精神依旧存在。也正是因为有了艺术，有了艺术家，才使得精神永存于我们心中，并时刻处于运行状态。所以，视觉艺术难免就会面临建筑，人类或动物的身份问题，以及与生态学，OBJET，工业，科学和宇宙之间的关系问题。

　　当然，在此次展会上，我们会向大家介绍一些年轻的作家。以刚刚提及的关注问题为切入点，进行创作的作家和作品，以及一些早已广为人知的重要作品，我们会就这些作品的创作过程，进行“CLOSE-UP”。艺术的问题，不单单是时代问题，更是关乎创作能力适合性的问题。

　　现在的关键就是，艺术家们可根据实际情况，给出各种不同形式的答案，即：从最抽象的绘画开始，到极具梦幻色彩的视频，经过最让人震惊的数码作业，再到实际主义的安装作业，都可以加深人们对艺术之丰富多彩的理解。世界是由数字，重叠，一点滑向另一点而构成的。宇宙中形成极为奇异的星座，非常值得我们去探险，也正是融入了宇宙的这种多样性，才有了我们当今的艺术。