松涛云海摇空绿

　　太白山天童寺位于浙江宁波鄞县境内,属于我国佛教禅宗“中华五山”之一，寺院藏于太白山麓茂林中，几十里开外便是松林古道，幽深茂郁，将至之处，有一半月状放生池豁然开朗，层层迭出，大小相间，结构古朴，气势宏伟。寺院两冀有长廊自下而上，连理各殿宇，构想奇杰，系我国寺院建筑的经典之作。近人苏仲翔《浙东纪游》有《太白山访天童寺故址》诗：“曲径幽篁策杖寻，天童古刹豁吟襟。松涛云海摇空绿，太白寻迹深又深。”诗中记述的景象，可谓贴切之至。

　　王蒙《太白山图》卷，即画宁波天童寺二十里之绵邈松林，山村寺院隐显于林壑之间，卷尾处古刹气势恢宏，与今日所见天童 寺开制相仿佛。手卷自右至左横向生发，岩 隐见，土石相间，房舍掩映，溪桥流水，图中点景有僧侣游人往来其间，或骑或行，三二成组，伴随茂密苍茫的古松林而移步换景，松林山壑中点缀着秋树红林，雅逸古艳、郁然深秀的气息跃然纸上。

　　此手卷构景布局繁密，起首处便一反手卷由缓入紧的常规开合手法，而是着意于以紧原单位的行墨铺叙积势，茺以待发之势自右名左渐次推进，布局深得蓄势之妙。

　　在表现手法上，此卷属于一贯的细密作风，作者着意以密集的笔线组成画面的整体形象，其突出特征便是以笔趣为胜，强调书写性的笔调，笔法纵逸多姿，细劲繁密，以篆籀法入画，笔线较短，每每着意于笔锋笔尖作曲屈旋转的解索皴，寓刚于柔，绵里藏针，畅茂而郁拔。此幅整体上用笔状态比较放松，尽管卷首起笔处尚有迫促之嫌，但通卷来看，下笔从容松秀，景随意生，而且愈画愈松。此卷勾皴互用，图中基本没有其惯用的似皴似擦、皴擦并举的作风，而是通幅以一种笔调 贯通而成，即画树与坡石，均以解索皴笔意写出，松缓绵密，其树石之勾载中以复行法尤见功力与性情，形随意出，心手相应，特别是寺院放生池前的几析古松，尤能体现这种笔法的从容意态。《太白山图》郑体现了王氏典型的“疏荡而不病于放，绵密而不嫌于弱”的笔墨特点，有着元人山水风格中“松”、“糯”、“毛”的典型特征。

　　与王蒙《青卞隐居图》、《谷口春耕》等图细微浑然的墨色变化不同，《太白山图》卷笔调虽松秀清润，但其用墨似乎不求在的墨阶变化，基本以浓、灰墨为基调，不求中间层次的过渡墨阶处理。墨稿从一开始便有意留出松动疏朗的空间，以备施以墨点、色点以显其结构，故细审此卷，其绵密茂郁的大致意像，实则寓疏朗松缓之意而出之。此卷用点亦是一大特色，笔线与点苔节奏交错生辉，攒三聚五，层层出之。其远树丛林作点，则用亦点亦线之意不装巧饰，湿墨点苔多用于峰峦山脊、石嘴、顶巅、凹隙及脉络转折处。

　　此卷设色古雅明丽，松树旆以汁绿，秋树枫叶施以浓重的朱石票 朱砂点染或平涂，手法与《具区林屋》、《素庵图》、《葛稚川移居图》这些秋景山水相类，恽南田称王蒙这种色点夹叶式画法谓：“红树最浓丽，而古谈之色，黯然纸上。”

　　卷尾处古刹用界，结构严密而笔意舒缓，华美严整中见出幽致，廊脊及殿背均以浓墨双勾，染以重墨，配以朱砂红墙，虽秆手而成亦颇有宋人用界的庄重气象。

　　元四家中，心王蒙命运罹厄运，致使王蒙人画两不幸，故其作品亦因署款有政治牵连而遭切割之可能。此《太白山图》卷末拼接以及卷首处小字篆书“太白山图”后所铃图章款，为历代鉴赏家所关注，亦可能原藏者因故惟庸一案，将图章及画尾切掉一条，变成一幅无名画家之作，事过后再补回，痕迹明显。但王蒙印鉴为油印，1962年中央书画鉴定组认为不真，则拼条可能系另有原因。画卷拖尾有元末明初各僧宗泐、守仁、清睿等人题跋，项子京小记一段前后有钤明沈周、安国、项元汴，清梁清标、安岐诸家印记。