山外山，画中画

　　中国水墨向西方虚构了一个中国。

　　这个中国是断代的，闭合的，是千年艺术史生成的时间与空间、万物与虚无。

　　这个中国是所有使用水墨媒质中国艺术家的唯一现实。

　　在极度纵深、完整的谱系遗传下，以及艺术的全球化横向语境之间，保持独有的艺术典范是他们的停顿。

　　几十年以来的种种结果表明：更激进水墨实验以西方的逻辑呈献了中国文化谱学的裂变，而更多水墨艺术则处在技艺与风格之间延伸位移。

　　选择传统性的材质与主题，决定了张健的文化保守主义倾向。他所从事的工作让他非常清晰东西方艺术多样性之间的平衡，并具有考古学与工匠般的品性。具有足够的敏感、耐心，而广阔的视野又让他能够退回到与传统保持适度的距离：传统笔触的当代化图式，以微观的、局部的构图放大中国传统大山水的幅度。由小及大、由近及远，这是一种反驳中的迂回，即通过离开的方式重新透视中国独有的观看世界的方式。

　　以退为进，或者以进为退，用传统笔触进行反传统图式勾画，从而重新唤起对我们对传统的想象。这并非归位传统，也并非致意实验；张健视觉的意义在于告知我们：局部与广袤，细节与抽象，过去与现在它们之间存在着一种可逆的联想。这是绘画艺术的另一种意义：一种事物总是与其他事物相互隐藏，又共同组成我们想象力的进化。