许振“水韵青花”山水画作品学术研讨会

　　著名美术评论家薛永年先生说，许振水韵青花“学有渊源，原来画传统水墨也不错，水韵青花抓住了水韵，确实有特色，水韵很微妙，烟云的变幻、水汽的反射、光影的变化，可以去感受。水韵青花是经过认真研究闯出来的，有特色，有发展。”

　　由刘心亮策划，王志纯为学术主持的许振“水韵青花”山水画作品研讨会于2014年7月13日在北京举行。

　　在京的我国著名美术理论家薛永年、孙克、王镛、杨庚新、陈瑞林、赵力忠、刘龙庭、郑工、尚辉、高 岭、朱虹子、王平、韩朝等参加了研讨会。理论家们针对画家的艺术探索、语言风格、学术定位等方面各抒己见，进行了4个多小时的深入研讨。对许振的“水韵青花”等系列作品给予了积极的肯定与热情的鼓励。

　　“水韵青花”是一种全新的绘画形式，她以”水”和”青花”为主要创作元素，通过”水”与”青花”的碰撞、排斥、融合、裂变，创作出无限可能，讲究以虚写实，以实写虚，以“水”驭“青花”，创造独有的亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的艺术境界。

　　“水韵青花”既不同于传统水墨，也不同于青花瓷。不仅对绘画材料有很高的要求，更对创作时的心态要求达到有如“禅定”一般的境界。

　　许振与“水韵青花”结缘大约是在2010年在黄山的一个下午，雨后的黄山呈现出一片灰青色的调子，云很淡，雾很轻，非常静谧，对应此景令人想到澄澈、通透，超凡脱俗的情语。在画家心中，此时的黄山已不是结构问题，也不是皴法、笔墨的问题，显然已升华到更高的精神层面了，即所谓“山水体道”。之后这种感觉一直萦绕在画家的脑海里，挥之不去。

　　他曾不间断的用不同的手法去表现那种感觉，直到有一天，他突然意识到令他放不下的那份眷恋是那份纯净，是那份不染纤尘的精神渴望，通透祥和，如佛家所言人的自性本自清净，又如荷尔德林·海德格尔“诗意的栖居”的眷往。现实中的人心浮躁，环境的恶化，让他有了更强烈的表现欲望，如何用山水画创造一种新样式，让浮躁的心静下来，“水韵青花”独到的意境让他有了这种可能。

　　中国画学会副会长孙克先生说，“许振能甘于寂寞，沉下心来，静下气来，用一种蓝调子来画，淡雅、空灵，尊重内心体悟和表达，是内在的、中国文化的体现。黄山的风云变幻表现的相当澄澈透明。这是一种创新，一种探索，这个追求又超乎了传统水墨风格”。

　　中国艺术研究院研究员王镛先生说，“许振的水韵青花系列，属于新的探索，这种色彩非常单纯，心单纯了语言也单纯了。画家经过多年的创作之后，达到了一定的精神追求的高度，不满足于传统的画法，也不满足于纯水墨的画法。水韵青花系列正好跟他的心境相吻合。比青花瓷器还要清澈透明。给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。”

　　中国艺术研究院研究员、美研所副所长郑工说，“笔法、墨法、水法是许振创作三个阶段不同的着眼点。水法的问题是一个难度很大的问题。尤其在当代，在中国画的探索和转型过程中，越来越多的画家注意到水的问题。从笔、墨到水，传统水墨和现代水墨都在许振的画中体现出来了。”（刘心亮）