用笔墨丈量己心：读画家王立庆的水墨速写

　　“三十多年前的一个晚上，我到南京火车站送友人时，看到候车大厅内一个角落里一大群人围着一个正在画速写的青年画家，作为职业美术教师的我立即被画家如此热爱生活和对艺术忘我执着的精神所感动”，这是画家张华清先生对画家王大庆的印象，当时的王大庆在江苏省话剧团从事舞台美术设计，在戏剧舞台美术设计方面已经取得令人瞩目的成绩，而他还是那么用功的经常去火车站写生。

王立庆

　　画家王立庆拥有很多头衔，他是南京航空航天大学艺术学院教授，硕士生导师，南航大舞美研究所所长，中国舞台美术学会理事，江苏省舞台美术学会常务副会长，南航大国家文化产业研究中心研究员，江苏艺术家协会会员，江苏油画家学会会员。在艺术之路上已有很多成就：2000年获文化部第九届文华舞台美术奖；2000年获第六届中国艺术节舞美设计金奖第一名；2003年获第二届中国舞台美术作品大奖；2009年获国务院国庆彩车指挥部颁发的“奋进奖章”、“创新成果奖”及“创新设计红星奖”。

　　王立庆于1985年在西安美院进修，师从著名画家刘文西、谌北新教授，同年在南京举办个人速写作品展，作品发表于江苏画刊、连环画报等艺术刊物，并被韩国、日本、台湾等地收藏。2013年作品《我是艺术生》、《海草房》分别参加北京瀚海四季拍卖会、北京保利国际拍卖会并成交。2013年10月至11月期间，个人作品百城巡展“身边的感动”分别在上海汤臣一品、上海戏剧学院展出。其作品功底扎实，风格洒脱、创新、多产，是一位极具潜力的中青年专家型画家。

　　画家王立庆近年来潜心创作与教学，完成了从一名专业设计师到高校教师、专业画师华丽转型。三十多年来王立庆在绘画艺术园地里笔耕不辍，画了上千幅生活素描、速写和不少油画作品，表现了作者对生活与艺术的真情实感。如水墨《我是艺术生》、《鸟市系列》、《市井图》等作品里，令人感受到朴实的形象中蕴含着内在美的魅力、散发着时代的气息。

《我是艺术生》 2013年 50*50cm

　　为了教与学的相互增长，王立庆以学生为模特，表现学习生活的“我是艺术生”绘画创作系列，正在持续展开。《我是艺术生》描绘的是一个女孩在画室用功学习的场景，王立庆用寥寥几笔顺畅的笔墨就将女孩厚重反复的冬衣描绘出来；几根线条辅以淡淡的水墨就令叠加的凳子显现眼前。随着“我是艺术生”水墨系列的呈现，王立庆的画风也随之产生较大的变化。从当年《惠安女》、皖南《望鹤楼》等写实作品扎实功力体现，到目前糅进线条、水墨等元素，画面散发出清新、洒脱气息。尤其是彩墨人物画的求新思变更为突出。在油画布上，用中国画的线条勾勒出人物的动态神情，再以水融性油画色着力渲染，在黑白灰的基调上，追求赋彩的单纯性，对简约性、装饰感与整体性力求高度统一，追求中国画风的写意传神。王立庆的绘画创作，对理念、材料、方法、效果四个方面的探索是有新意的。

　　作为一个画家、老师，王立庆没有将画面局限于校园教学上，他同样关注在城中村居住的群体，用笔墨丈量己心，担起一个画家的社会责任。王立庆有在关照当下的社会底层，将自己的心境绘制其中，笔墨章法无不是带着时代的背景烙印。不在意他笔墨可有老辣至极，更欣赏他关注己心的良知。

《鸟市系列》 2013年 3*50*50cm

　　王立庆时常流连小街陋巷，他的笔墨总是在街头巷尾的市井百姓中蹓跶徘徊。他的彩绘速写有卖煎饼的、提鸟笼的、棋下博弈的、鸡市卖鸡崽的，背景都是我们熟悉的街市人家；有正在伏案工作的同事、打盹小憩的友人，还有正襟危坐的学生，静止的状态下有男人、女人、老人、孩子，但凡落入他眼睛里的，都会留在他的速写簿子或画框中。

　　读到王立庆的《鸟市系列》，在镜片上直诉鸟市的热闹场景一下子就把你带到喧闹中，晃动的人影、热闹的氛围，让人仿佛置身于热闹非凡的鸟市。你会发现他的水墨在带着你散步，你会看见一棵老树下，提着鸟笼的老人，或许也是戎马半辈写沧桑，都为他人“做嫁衣”，活到六十耳根顺，只为闲时享人生；横穿画面的虬枝上挂满了鸟笼，爱鸟之人三五一群，或坐或站，似乎在探讨养鸟的秘籍，又或在分享自己的当年的故事。这就是王立庆心中想要表现的市井，也是他穿梭的身影、丈量的人生。

《市井图》 2013年

　　“这一辈子喜欢画画，所以快乐”，王立庆为了在进步中求得持久的快乐，他规划了十年持续发展目标。其中，创作“新南京的市井生活”百米长卷颇为醒目。他有心关注绘画的主题、风格以及材质肌理，在这样的年代还有人在一门心思，想着不随波逐流地去写意市井。在这些年的彩绘速写上频频出没于街市陋巷，他的隐于市井的笔墨彩绘，写下的不仅仅是瞬间，也不是片刻的定格。如果是历史，他以自己的视线勾绘片段，他以自己的一孔之见，丈量己心的同时，也在记录这个社会的生存。

　　王立庆说：“我现在想的是怎么画出我自己的主题风格。就像我现在以市镇为主题的市井风情的创作，一个鸟笼、一个棋盘、一位抽着旱烟的老者、一个会议的场景、一个舞台的背后、一个个从左至右的画面，我想到宋代张择端《清明上河图》，那种散点透视的画面在今天的舞美运用上很是得心应手，所以我想在我的创作中也能体现我们当代生活的主题，也能在我所思考的绘画从创作到主题到材质的应用、绘画肌理的变化，这些说不定亦有可能将来在我的个人画展上出现啊，那是展现当下的市井百姓、小街陋巷和百态人生的一段历史的一隅。”