2014年釜山双年展：生活在这个世界上

　　以“生活在这个世界上”为主题的2014釜山双年展，将于9月20日至11月22日在韩国釜山市立美术馆， 釜山文化会馆， 高丽制钢水营工厂等地举行。

　　此展览由“主题展示”和“特别展示”两个部分构成。此外还计划开展学术活动、国际交流活动以及市民参与活动等配套活动。

　　主题展

　　由艺术总监奥利佛卡波林(Olivier Kaeppelin，法国)策划的2014釜山双年展主题展览，将于九月二十日至十一月二十二日在釜山市立美术馆举行。展示主题为“生活在这个世界上(Inhabiting the world)”，展示内容包括了七个部分：抽象/运动，宇宙，建筑性空间，本体性，动物性，历史/社会同，自然/景观。作品不仅具有感悟现代性和即将到来的未来的特征，还将向世人展现年轻一代作家们的风采。

　　艺术总监奥利佛卡波林倡导的“生活在这个世界上”这个展示主题，以新的视角来提案在现今不安定世界中艺术的功能和责任。他主张：虽然专门家们针对我们面对的多样的社会性变化和问题，进行了分析和提出解决，但艺术家们则为导入更美好的未来而提供了更加有效和可持续性发展的视角，表彰以能动态度生活在这个世界的行为—即，要改变这个世界，首先我们应该有能动的意志。而这种能量和活力，恰好与釜山的都市形象很相仿。

　　主题展示部分里，不仅只有静止的展示，为了理解展示主题和作品，展示空间也是艺术教育空间，在现场将开展特性化的教育活动。

　　特别展

　　特别展示是由“双年展档案展”与“亚洲策划展”两部分构成。

　　首先，主题为“Voyage to Biennale—韩国现代美术出师双年展五十年历程”的“双年展档案展”在釜山文化会馆大型展示厅和中型展示厅内举行，前月刊美术编辑长李健洙担任此展的策展人。“双年展档案展”展示了过去的五十年里，韩国现代美术在国际性展示系统双年展这个舞台上是如何成长起来的；同时，将当代双年展本身具有的历史意义和价值进行再现。 “双年展档案展”是将韩国初次参展双年展（1961年巴黎青年双年展）开始到现在，按历史时代分别整理的档案型展示，届时，韩国现代美术进军海外的历史将一目了然地呈现在观览客面前。

　　另一方面，“亚洲策划展”是由在釜山， 横滨， 上海和新加坡等亚洲主要都市举行的国际展示会(双年展或三年展)推举的年轻策展人柳淳风(中国)，徐準皓(韩国)， 花田伸一(日本)， 以及罗欣宜(新加坡)，他们四位共同企划的展示。在高丽制钢水营工厂内举行的该部分展示，囊括约五十名左右的作家的作品。釜山双年展，正是用行动来强调青年性，以及努力地促进和巩固拥有类似环境特征的都市间的国际交流。

　　配套活动

　　2014釜山双年展展示间期，还将进学术活动， 国际交流活动， 市民参与活动等多种多样的配套活动。

　　首先，以评价展示和谈论展示主题为主的学术活动，包涵了演讲、现场教学、公听会等研讨会，思考2014年釜山双年展的公开讨论会，和十月在韩国水原市举行的国际评论家协会(AICA)总会进行联结的论坛等活动构成。其次，作为国际交流活动的一环，釜山双年展特别展中的“亚洲策划展”，从2010年开始举办到今， 为双年展代表们提供了亚洲地区双年展之间进行交流的“亚洲双年展论坛”，和亚洲美术杂志主编们同聚一堂对亚洲美术进行讨论的亚洲主编会议也将按计划举行。除了展示， 学术交流， 国际交流之外，2014釜山双年展还策划了多样的市民参与活动。不仅提供给市民近距离接触2014釜山双年展出品作家的机会，作品研讨会， 研讨会， 摄影区，公演，见面的广场等生动活泼的活动也刺激着大众的参与细胞。

　　重点推荐：

　　亚洲特别策划展览

　　主题：Going, going, until I meet the tide

　　—2014Busan Biennale Special Curating Exhibition

　　观海中

　　—2014釜山双年展亚洲特别策划展

　　柳淳风阐述“观海中”主题：

　　“观海中”是此次釜山双年展亚洲专题展的中文主题，我想这与其英文主题“Going, going, until I meet the tide”在意境上也相互关照。两种语言表述的主题同样出于诗歌，“观海中”来源于大英雄曹操的诗歌《观沧海》，英雄通过“观海”得到的所思所想，借由诗歌抒情的传达出来，与策展人通过策划展览表述其观察世界的方法和态度异曲同工。“观海”是关照世界，并在全球化的语境下思考本土文化的意义，“中”，一方面表征了艺术家们作为知识分子发声的立场和态度，另一方面，它是博弈的状态，艰难的过程，批判的意义。

　　釜山是一个充满活力和能量的城市，我们可以感受到这个城市具有相当大的包容度，一方面具有非常现代的特质，另一方面又保留了很多韩国和东方文化的传统。作为一个重要的港口城市，它越来越具备影响国际战略资源的特征，从地缘政治的角度来看，釜山不但作为经济贸易的港口，更是未来国际间能源争夺的途径和通道。而作为亚洲最重要的俄双年展之一的釜山双年展，不但提供了国际间艺术对话的平台，也突出了其作为海滨城市举办双年展的“海洋性”特征，即，“交往”、“互动”、“开放”的姿态。

　　“海洋”作为展览的关键词，必须得到强调。正如此次展览邀请的策展人均是来自具有重要战略资源的港口城市一样，一切并非巧合，海洋的力量和潜能正潜移默化的影响和改变着人类的思考模式和命运。海洋所蕴藏的丰富的资源特别是石油资源越来越成为国家间角逐的媒介，海域的控制权在现代国家中的重要地位，导致了以石油资源为核心的地缘政治的兴起和各国在石油地缘政治区域的博弈。第二次世界大战结束后，以争夺石油为目标的局部地区斗争从未停息。在石油利益的驱使下，美国、中国和欧盟等大型能源消耗体为争夺石油特别是海上石油资源展开了激烈竞争。产油国也利用自身能源地缘政治优势不同程度地提升了自己的国际地位。在未来，海上石油的开采范围将进一步扩大，不管是在深海里还是在陆地上，对于石油的争夺会更加激烈，新的国际地缘政治格局也将发生重大变化。

　　在此次展览中，一方面，“海洋”是一个“能指”，作为表征地缘政治的载体拥有着潜在而安静的爆发力，就像优秀的艺术作品一样，传达着艺术家们观察外部世界和自我世界的态度和创作方法。海洋港口一方面象征着全球化语境下的政治角逐，同时也表征着艺术作品如何反应全球化和本土性的对话关系，而“海洋”的潜能也成为艺术家借由艺术创作安静而具爆发性的诠释其关照外内两个世界的象征表象；

　　另一方面，“海洋”是一个凝聚时间与空间的截面，当我们在观察海洋潮汐莫测变幻时，仿佛一眼万年，也仿佛一眼万里。如同诗歌一样，“海”给我们带来的是一种不可名状的力量，游动而漂浮的水滴里浓缩着世界的整体变化，不确定的未知性体现了普世价值，而这些意象反映在艺术世界即是，在全球化的形势下，特别是在消费社会的背景下，年轻一代的艺术家敏感于世界的变化和生活现实的丰富性，在他们的作品中，表达了个人与社会、自我与他人、本人与世界复杂的关系，他们的精神世界具有一种与现实生活一样变化多端的飘浮感与游移性。这可以视为信息时代和都市化进程中视觉艺术新的文化属性。我们可以将“海洋性”理解成艺术语言的时代特征。年轻一代艺术家对自我心理情感的表达和对未知世界的探求，使得他们的作品往往具有一种超现实感和陌生化效果。他们敏感的内心世界在作品中表现为一种种多变的、浮动的形态，也具有与现实世界在视觉上的关联。可以说，年轻一代的艺术家们很难形成某种艺术流派，因为他们相对独立和享受孤独，但这种状态从某种程度上来说更有利于艺术家对艺术本体进行较为深入和透彻的探求。年轻的艺术家就像一个个飘离的个体，如同海洋中的水滴，体会着不同以往的生存感觉，如果说现实生活如同涌动的大海，艺术家们就是一个个飘浮的浪花，呈现出丰富的自我表达景观。我们还可以更感性地理解“海洋”的含义

　　。首先，海水的形态可以很轻，很透明，能捧在手心，也能从指缝间流逝，在艺术表达和语言形式上代表了年轻一代艺术家轻松而愉悦的创作状态；其次，它也可以很沉重，但它是一种莫名而不能名状的沉重，无所谓缘由但却实实在在，与年轻一代艺术家不同以往的生存环境息息相关。信息爆炸的消费社会和从未停下脚步的都市化进程，使年轻一代的艺术家感受到生命中不能承受之轻一样捉摸不定的沉重感和责任感，我们可以从这些艺术家的作品中看到飘浮、轻离背后的压抑和内省。

　　此外，海洋的另一种状态是气态，它蓄发各种能量和生命，这种状态和许多青年艺术家的创作情况、生存感觉以及整个中国当代艺术的状态具有一致性。我们常说某些青年人很另类张狂，高速发展的经济社会给他们带来的压力，他们对未知因素的探求心理以及种种复杂骚动的生理与心理情绪，都驱使着他们创作出可能很沉默但具有内在爆发力的作品。这些作品的形态可能是多变或抽象的，看似静止的空气，但其中蕴藏的力量却很可能是凝结了这个时代的亚文化精神，而气流般质感的思绪就如他们创作的源泉。或许年轻艺术家的不成熟性本身就是一种特性。一些有价值的生机就在不成熟的状态下散发出特殊的光芒。而此次参展艺术家的作品都透露出一种安静的力量。这种力量就像一种冷能，寂静却暴力，如同深海的变幻莫测却暗流涌动。

　　我把代表中国参加展览的艺术家的作品分为三个部分:1.斗争场域，其中作品更多反映了全球化语境下的地缘性差异，用无声的节奏表述能源危机，由王迈、何翔宇的作品构成；2.无声的潜能，作品多反映艺术家透过表述自我世界以传达对全球化的看法，由闫冰、董媛、刘俐蕴、牟柏岩、虞华的作品构成；3.新能源，作品多反映出新媒介特征，是后全球化价值输出时代艺术家探索新型艺术媒介的表征，由叶甫纳、何采柔、耿雪。艺术家们在釜山观海，用艺术解惑。

　　来源：凤凰艺术