大型展览“洛杉矶计划”开幕

　　2014年9月13日 - 11月0日

　　展览地点

　　UCCA大堂、甬道、剧场、中展厅、长廊、大展厅

　　策展人

　　田霏宇、蔡秉桥

　　洛杉矶计划

　　2014年8月11日，中国北京

　　本展是洛杉矶当代艺术在中国的首次综合性展示，将带来七位杰出艺术家的创作，呈现这座国际都市极具多样性和充满活力的文化景观。

　　尤伦斯当代艺术中心（UCCA）即将于2014年9月13日至11月9日期间举办大型展览“洛杉矶计划”，全面审视来自西方当代艺术重镇——洛杉矶的创作之声。本展覆盖UCCA的全部展厅空间，推出由七位来自洛杉矶的艺术家各自打造的独立项目。这七位艺术家均是具有全球影响力的中坚一代创作实践者，他们拥有多元的文化背景，与艺术学院、画廊及美术馆等机构关系紧密，受到国际当代艺术界瞩目。参展艺术家包括凯瑟琳·安德鲁斯、阿龙·柯里、亚历克斯·以色列、马修·莫纳汉、斯特林·鲁比、莱恩·特里卡丁，以及卡里·厄普森。这是来自洛杉矶的艺术在中国第一次全面发声，多数参展艺术家的作品均为首次在中国展出。

　　尽管同为环太平洋据点的洛杉矶和北京存在着诸多地缘的相似性，但在好莱坞系统以外的领域，这两座城市一直缺乏有效的文化层面上的对接。洛杉矶一直被称之为“未来之城”，这与中国在社会主义乌托邦蓝图下飞速发展的城市化进程有着惊人的相似性，故事似乎最终将有一个令人欣慰的结局：这座城市克服了雾霾，历经诸多全球性的动荡却依然屹立在世界核心都市之林。今天，中国的当代艺术环境已经趋于成熟，这里成为了一个集地理、人文背景及主观性为一体的多极领域；而同样作为两国大陆的创造力之都，洛杉矶和北京在文化版图上的特殊关联，亦趋向于明朗。

　　“洛杉矶计划”由UCCA馆长田霏宇和UCCA主策展人蔡秉桥共同策划。本展并非常规意义上的主题群展，而是立足于突出艺术家个体实践的特殊性、由多个专题型的独立项目共同组成。作为一次集群式的呈现，本展同期出版由布莱恩·勒廷格和凯伦·玛尔塔编辑的七本艺术家手制书，由Koening Books与UCCA联合出版，雅昌文化集团提供赞助。

　　展览亦将推出大量公共项目活动，包括一系列参展艺术家讲座，以及由UCCA主办、公共项目部总监谢萌策划的洛杉矶电影节。开幕周末将有经典散文电影《洛杉矶影话》（Los Angeles Plays Itself）全新重制版的亚洲首映，本片导演暨作家汤姆·安德森将出席首映活动；来自洛杉矶盖蒂博物馆的建筑 当代艺术部负责人葛伦·菲利普斯则带来讲座，他曾策划具有深远影响力的大展“加利福尼亚影像”（"California Video",2008）。展览期间安排丰富的放映活动，呈现洛杉矶本地和外来导演在影像中描绘的这座城市的图景，跨越主流的好莱坞制作、独立剧情片和实验电影。

　　展览首席赞助商为明天文化艺术投资管理有限公司。出版物由雅昌文化集团赞助；本展的新媒体艺术制作合作伙伴为CP和网庭影音机构。展览合作机构包括：尤伦斯基金会，日内瓦；Massimo De Carlo画廊，米兰；David Kordansky画廊，洛杉矶；Xavier Hufkens画廊，布鲁塞尔；Anton Kern画廊，纽约。相关公共项目由美国驻华大使馆提供支持。赞助理事会预展及晚宴由蘇富比支持。展览同时得到洛杉矶旅游会展局以及ForYourArt文化中心的支持。

　　关于艺术家

　　（按字母顺序）

　　凯瑟琳·安德鲁斯

　　凯瑟琳·安德鲁斯 （1973年出生于美国阿拉巴马州莫比尔）的观念雕塑探讨原创的本质、物质的历史性以及艺术体验的不稳定性。她的空间装置以诸如电影道具和其它媚俗的、作为洛杉矶特色标签的现成品，陈设于极简主义的铬合金框架中，由此来探讨将这些物品视为艺术及反向过程的心理转换。通过委托制作艺术品，安德鲁斯打破了公众对于艺术家亲手原创的预期——而这种“原创”本身也已经被艺术市场所商品化。本展中，安德鲁斯将展示一系列标志性的铝筒雕塑作品，覆盖有乙烯基印刷的“小丑波索”，最受美国儿童欢迎的角色之一。“小丑波索”自1940年代晚期开始特许经营，任何人都可以像安德鲁斯一样购买其肖像使用权。现场还包括一件大型壁纸，再现并篡改自1960年代的美国电影《毕业生》中经典的诱惑场景，在她的工作室重制和拍照。项目的第三部分展出了艺术家的首件绘画作品：复制了一份出自《碟中谍II》的“汤姆·克鲁斯款英雄黑色T恤”防伪证书。综合来看，安德鲁斯的作品探索艺术的原创性和真实性如何在叙事中被挪用与重构。

　　凯瑟琳·安德鲁斯的作品在国际范围内的核心博物馆及艺术机构广泛展出，重要个展包括“凯瑟琳·安德鲁斯：D.O.A|D.O.B”（David Kordansky画廊，洛杉矶，2011）、“特调肉类/专供饮品”（路德维希博物馆，科隆，2013）和“凯瑟琳·安德鲁斯”（“TC：临时/当代”系列展，巴斯艺术博物馆，迈阿密，2014）等；代表性的群展包括“公鸡”（四合苑画廊，北京，2007）、“超越性”（柏林自动化中心，2010）、“大洛杉矶”（纽约，2011）、“首当其冲”（费城当代艺术学院，2012）、“洛杉矶制造2012”（哈默艺术博物馆，洛杉矶，2012）及 “当态度成为形式成为态度”（底特律当代艺术博物馆，2013）等。

　　阿龙·柯里

　　阿龙·柯里（1072年出生于美国德州圣安东尼奥）的创作包括用铝和木头等材料构造的大型生态雕塑，以及绘画和拼贴等艺术形式。其雕塑作品的形式支离破碎，被粗暴地切割以保留艺术家的手工痕迹，往往喷绘成明亮刺目的色彩。他深受漫画、科幻小说、涂鸦、朋克文化及其他亚文化的影响，将通俗美学的元素发挥并改造成近年来回潮的抽象风格，诸如马克思·恩斯特和胡安·米罗等超现实主义画家的作品形式。他的雕塑和二维作品常由现成品图像构成——电影海报、流行杂志和媒体截图等——使其作品中糅合的各类高雅或低俗审美形式的对话更为复杂化。本展中，柯里将在由 张纸板覆盖的展览空间内呈现他的 件标志性的类人像雕塑，纸板面上是橙色涂料、鞋印和一些与雕像手势呼应的现成品；两件由尤伦斯基金会收藏的大型雕塑也将在大堂展出。

　　“洛杉矶计划”是阿龙·柯里的作品在中国首次展出。他的重要个展包括“哈默计划：阿龙·柯里”（哈默艺术博物馆，洛杉矶，2008）、“阿龙·柯里”（亚特兰大高等艺术博物馆，2012）、“溶于大地”（林肯表演艺术中心，纽约，2013）和“坏脑”（波尔多当代视觉艺术中心，2013）等；代表性的群展包括“红眼睛：来自洛杉矶的艺术家——鲁贝尔家族收藏展”（鲁贝尔家族收藏，迈阿密，2006）、“不朽：21世纪造物”（纽约新美术馆，2007）、“亚历山大·考尔德和当代艺术：形式，平衡，愉悦”（芝加哥当代艺术博物馆，2010）和“穿越太平洋：洛杉矶年轻一代艺术家”（313艺术计划，首尔，2012）等。

　　亚历克斯·以色列

　　亚历克斯·以色列（1982年出生于美国加州洛杉矶） 针对好莱坞生活方式、娱乐文化以及其所引领的公共消费，创作出看似装模做样的作品。他的影像、绘画和装置作品以八九十年代洛杉矶的通俗文化为元素，如霓虹粉彩、雷朋太阳镜、撩人的萨克斯旋律等，向那个时代的怀旧风格暧昧致意，同时又略带反讽地对其进行解构。亚历克斯·以色列最具知名度的作品是网络视频系列“As It Lays”采访，他面无表情地主持一个明星脱口秀，提出一些严肃的哲学问题、更多是各种故意冒犯嘉宾的荒唐问题，令人忍俊不禁，指向名人效应和公共消费内在关联的景象；而其绘画和装置作品则完全在好莱坞制作渠道中完成，包括壁画背景和租用影棚道具、将这些现成品直接放置在展厅里。本展中，亚历克斯·以色列将以一件在地壁画作品重现环绕洛杉矶市驾驶的体验，他的许多想法都来源于这一日常行为和城市景观。展览还包括一系列他此前的壁画和绘画作品，也来源于好莱坞片场、均委托工人绘制而非“专业艺术家”——本身即是令人质疑的身份。

　　“洛杉矶计划”是亚历克斯·以色列的作品在中国首次展出。他的重要个展包括“亚历克斯·以色列”（Peres Projects画廊，柏林，2008）、“As It Lays采访”（由洛杉矶当代艺术博物馆出品，制作于汉森摄影棚，2012）和“亚历克斯·以色列”（第戎当代艺术中心，2013）等；代表性的群展包括加州双年展（2010）、“大洛杉矶”（纽约，2011）、“藏品：2013展”（迈阿密De La Cruz收藏）和“神谕/方言”（马赛，2013）等。

　　马修·莫纳汉

　　马修·莫纳汉（1972年出生于美国加州尤里卡）的创作实践基于二维和三维艺术的相互作用。莫纳汉以其雕塑和炭笔画广受瞩目，他认为自己的作品是平面艺术在扁平空间中的延伸，在创作中描绘了一系列精心捏造的神话：包括对神祗和英雄、激情与悲怆的考古学式呈现，对借力于自发想象的原始灵性的后现代再造。作品核心在于考察艺术史知识系统的潜能，以最宜教学的媒介——炭笔——从古典主义和现代主义的形式中延伸出一种新的、完全当代的风格。本展中，莫纳汉将呈现几件图腾青铜雕塑，以及一组令人反思肖像美学的炭笔画。

　　马修·莫纳汉曾参加位于厦门的中国欧洲艺术中心的驻留项目，并与莱拉·施耐格举办了双个展“文明特区”（2012）。他的重要个展包括“芝诺箭袋”（阿姆斯特丹市立博物馆，1997）、“聚焦：马修·莫纳汉”（洛杉矶当代艺术博物馆，2007）和“溶剂油：楚安妮和马修·莫纳汉”（费城当代艺术学院，2010）等；群展包括“红眼睛：来自洛杉矶的艺术家——鲁贝尔家族收藏展”（鲁贝尔家族收藏，迈阿密，2006）、惠特尼双年展（2006）、柏林双年展（2006）、光州双年展（2008）、“未来之形：新雕塑”（萨奇画廊，伦敦，2011）、“精美尸首游戏：绘画和毁容”（纽约现代艺术博物馆，2012）和威尼斯双年展（2013）等。

　　斯特林·鲁比

　　斯特林·鲁比（1972年出生于德国比特堡）的作品包括绘画、雕塑、装置、陶瓷、拼贴和影像。他不懈坚持多样化的、材料为本的创作，其形式语言来自于极简主义，但拒绝极简主义运动的概念局限，同时探索当代城市主义、后结构主义艺术史、性别文化产品、边缘社区等社会学主题。本展将呈现一系列由尤伦斯基金会收藏的斯特林·鲁比创作，包括一组总长达30米的巨幅喷漆壁画，与他的拼贴作品搭配展出——令人联想到涂鸦、工艺品以及更广泛意义上的美国视觉文化。展览还包括鲁比的乙烷装置系列《笋状纪念碑》中的几件作品，这是一组笋状雕塑，仿似高耸入云的巨厦，油漆从上往下滴淌、在底座囤积凝固，唤醒现代主义的原始精神；而木制撑体和在时间中成形的滴铸技术则暗示了一种对材料的自觉意识，在这个极简主义的作品系列中融入怀疑和不稳定性。

　　斯特林·鲁比曾参加UCCA首个国际艺术家群展“铄石流金”（2008），并在佩斯北京画廊举办个展“吸血鬼”（2011）。他的重要个展包括“Supermax监狱2008”（洛杉矶当代艺术博物馆，2008）、“软作品”（日内瓦当代艺术中心，2012）和“日出日落”（Hauser & Wirth画廊，纽约，2014）等；群展包括莫斯科当代艺术双年展（2007）、“抽象美国：新绘画和雕塑”（萨奇画廊，伦敦，2009）、“美国式繁荣”（鲁贝尔家族收藏/当代艺术基金会，迈阿密，2011）、“迪奥精神（上海当代艺术博物馆，2012）、惠特尼双年展（2014）、光州双年展（2014）和台北双年展（2014）等。

　　莱恩·特里卡丁

　　莱恩·特里卡丁（1981年出生于美国德州韦伯斯特）通过影像、雕塑和装置作品考察一个时代的身份认同、自我呈现和青年文化等问题。此次展出的四件录像作品源自于他的“Any Ever”（2009-2010）系列。反复出现的人物和主题松散地将每一件录像连接起来，共同构成了混乱、无方向的多线程叙事结构，以及令人迷失的数码效果。特里卡丁自己担纲录像的编剧、导演、剪辑和演绎等工作，并与负责影片监制的长期合作者莉齐·费奇共同完成作品。今天，媒体技术的发展已经超越了人们的理解速度，而特里卡丁的兴趣点则正是伴随这个摄像头无处不在的时代所产生的表演型人格。录像中，不同的角色在被分解的对话、行为举止和服饰套路之间切换，每时每刻都体现着数码时代的典型。他的艺术实践以语言为核心，将当代的媒体高频用语重组成诗歌，听起来熟悉而怪异。作品通常被置于由他和费奇特别设计的环境中展出，类似于一个由声音和特制座椅组成的空间装置，使真实和虚幻的关系更为复杂、转换于物理和数码之间。

　　“洛杉矶计划”是莱恩·特里卡丁的作品在中国首次展出。他在国际范围内的核心博物馆及艺术机构广泛参展，重要个展包括“莱恩·特里卡丁：我-是域”（哈默艺术博物馆，洛杉矶，2008）、“家庭娱乐”（维也纳艺术中心，2009）和“莱恩·特里卡丁：Any Ever”（纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心，2011）和“莱恩·特里卡丁/莉齐·费奇”（法国国立现代美术馆，巴黎，2011）等；群展包括惠特尼双年展（2006）、“两命之间”（德国ZKM艺术中心，2007）、釜山双年展（2008）、“新一代：比耶稣年轻”（纽约新美术馆，2009）、光州双年展（2010）、利物浦双年展（2010）和里昂双年展（2013）等。

　　卡里·厄普森

　　卡里·厄普森（1972年出生于美国加州圣贝纳蒂诺）专注于一个系列作品《拉里计划》。她在一座烧毁的房子里发现了属于“拉里”的几个盒子，里面装满了日记、照片和其它私人物品。随后的七年，厄普森一直在研究——最后是编造——拉里的历史。他是个七八十年代典型的梦想出名的花花公子，休·赫夫纳和自助疗法的崇拜者，对物质主义产生了幻灭感，却迷恋自己的豪车和豪宅。基于拉里的笔迹，她建立了他的性格形象，对笔迹中的星相学符号进行分析和阐释，甚至做了个拉里玩偶并与之发生一段恋情。当她想要成为拉里时，她的执念最终引向了创造性的分裂。她表演拉里的幻梦，把他的欲望投射到一系列雕塑、装置、影像和行为作品，直到拉里和卡里的主体性、历史和虚构土崩瓦解。本展中，厄普森将呈现一套硅胶床垫、躺椅和其它东西：家居用品物理地反转为艺术品。肉体的付出和获取转化为硅胶的按压，硅胶渗入床体里，床则是自我和他者发生连接的场所。

　　“洛杉矶计划”是卡里·厄普森的作品在中国首次展出。她的重要个展包括“哈默计划：卡里·厄普森”（哈默艺术博物馆，洛杉矶，2007）、“我难免对此有些担心所以如果我说停，请不要停”（Maccarone画廊，纽约，2009）和“卡里·厄普森”（Overduin and Kite画廊，洛杉矶，2011）和“与钥匙共眠”（Massimo De Carlo画廊，米兰，2013）等；群展包括“光阴闪逝”（鲁贝尔家族收藏，迈阿密，2010）、“不由自主”（福特计划，纽约，2011）、“记忆残片”（阿斯彭艺术博物馆，2012）和“测试图”（惠特尼美国艺术博物馆，纽约，2013）等。

　　尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

　　UCCA是一座服务于公众，独立的公益性艺术机构，位于北京798艺术区核心地带，由比利时收藏家尤伦斯夫妇创建，于2007年11月正式开馆。UCCA与中国本土及国际范围内的知名和新锐艺术家广泛合作，举办学术性的展览及丰富的公共项目，致力于持续性地推动中国当代艺术的发展、促进国际交流，为每年到访的近百万参观者呈现最前瞻的艺术和文化。