沈行工：欣赏性是收藏的前提

　　导读：南京国际美术展征集作品复评工作已经圆满结束，由组委会的专家和学者组成的强大的复评评委团队参与了此次复评，其中部分专家评委对本次美展提出了很多独到的见解，我们将为大家逐一呈现。

中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工

　　在南京国际美术展复评现场，当谈到在艺术品收藏时，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工再三强调，“欣赏性是收藏的前提”。面对近1000件的复评作品原件，沈老师给予主办方很高的评价，“这么大型的一个国际性展览活动由一个民营企业独自完成，这本身就是一件很不容易的事情。给我们大家的印象最深的是，应征的作品有两万件，数量很惊人，从两万件作品中通过三次初选最后选出近1000件作品复评，说明主办方的团队非常辛劳，工作量很大，能量也很大。”

　　南京国际美术展组委会的工作态度、专业、水平得到了评委们的一致肯定，主办方始终坚持以中国美术艺术界注入新的生机和活力，提高中国文化艺术对外的开放度与融入度，全面提升中国美术艺术在世界美术艺术发展历史中的作用和力量为宗旨。同时以南京国际美术展为平台，以布罗德艺术基金为支撑，6年滚动投入30亿资金，推进通过艺术家成长计划，发掘、培养国际上认可的中外美术艺术家，建立建设国际认可的现代化艺术品公开市场体系，全面提升中国美术家和作品在国际艺术舞台的影响力和地位。

　　欣赏性是收藏的前提

　　中国虽然现在已经有一定的艺术市场，在某种程度上看起来似乎还挺热闹的，但总体上讲我觉得传统市场不是很规范。比如说绘画，我觉得首要的还是它的欣赏性、审美价值，而现在目前很多艺术市场上的收藏者，他首先不是从这个角度考虑的，而比较多的是从投资的这一类的角度来考虑的。艺术品首先要成为人们喜爱的，从自己欣赏的角度来收藏，我觉的这应该是收藏的前提之一。

　　国外有很多普通是公民会买一些画挂在家里面，他没有想要等着画升值，就是纯粹的喜欢，他们首先考虑的就是一个欣赏，我喜爱这幅作品，我就把它挂在家里。现在我们发现有的收藏家即使是买到的藏品，他也未必把他挂起来欣赏。艺术品能够为更多的人们所欣赏、所接受这是最重要的。所以在提升人们的审美能力、欣赏的这一方面还有很多工作要做。

　　注重作品的学术性

　　艺术家、运营机构、市场这三者关系其实牵扯到各个方面，不是以及那很容易说清楚的事。我觉得如果从作者的角度讲，如果是有志于艺术的画家，就要有学术水平，不断提高自己、深入下入，这个是从画家的角度讲应该是这样。从一个机构、经营这一方面来讲，我觉得也应该把学术放在很重要的地位上，而不能把商业放在第一位。现在运营机构的恶意炒作，作品被炒到天价.，其实不是长久之计。我觉得从长远来看，那还是作品的质量说话，才有价值。

　　油画独特的魅力还是不可替代的

　　油画是一个最早发源于西方的画种，但是随着几百年的演变，已经使得他几乎成了一个在国际领域都很受欢迎的这样一个画种。在中国尤其是这样，我们中国的油画历史至少要在一百年以上，2001年的时候，中国油画协会曾经举办过一个百年回顾展。我觉得油画在中国的普通老百姓的心目中也越来越新闻乐见了。从青年人来讲，更是如此，刚才讲到每年考美术院校最后报考油画的很多，从我们这次美术节的展览来看，参与的油画作品也是很多，这都是令人很高兴的好事情，但是我们又不能不看到，从更广层面上来看，油画作为一个传统的艺术样式，它有时候也在某方面不像以前那样占有肯定的主要位置了。在很多情况下，在视觉艺术领域它已经不再处于那么中心的位置或者主流的位置了。

　　这个原因是很多的，比如说很多新的艺术样式的出现。首先是近两百年前摄影术的发明，使得图像得来很容易，现在图像更加方面更加快捷，甚至于更加准确，这个在某种程度上肯定会替代了当年绘画的一些功能。但是这也从另一个角度来迫使从事绘画艺术，特别是油画艺术的作者要另辟蹊径，应该要有新的思考、新的探索。事实上西方的19世纪后期的现代主义以来，画家们就没有停止过在这方面创新的尝试、探索，事实也证明了，至少我本人认为油画至今仍然具有不可替代性，它仍然是一个在视觉艺术里面非常具有表现意味的艺术样式，它的独特的表现力、独特的魅力还是不可替代的。那么多青年人喜欢油画，我很高兴，我也很愿意和他们共同在这方面就绪的探索下去。