自然而来：探索光编码——李玉双艺术展

　　自然而来：探索光编码 ——李玉双写生创作六十年艺术展

　　李玉双先生是艺术大师李可染先生的长子，此次展览是李玉双先生艺术创作六十年来的首次大型个展。此次展览，既是大师之子对艺术传承与演变的一次重要的回答，呈现着艺术的延续与突破；也是李玉双先生用六十年时间，对艺术与科学研究的一次系统的展示。作为一位八十岁高龄的中国当代艺术家，他是艺术领域罕有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家；他有工程学背景和科学知识背景，以系统化的科学方法进行艺术创作，又在科学之眼的帮助下，表达他对宇宙和自然的理解。

开幕式现场众嘉宾合影

　　当代艺术第一代策展人费大为评价，李玉双先生的速写是国际一流水准的作品。而新中国第一代写生画派代表人物靳之林则认为，像李玉双这样的风格，找不到第二个人，我从来没见过他这样的一位当代重要的艺术家。

　　中央美术学院西方美术史教授易英说，李玉双先生在八十年代完成的作品，在当时完全没有人达到这样的水平。中央美术学院人文学院院长尹吉男评述：他在塑造理想境界的过程中，又做了非常专业化的学术研究。独立策展人朱其认为：中国早期现代绘画的开始历程或许应该改写，因为画家在当时的尝试完全超越了时代。

《“荷”系列三》 70cmx137cm 丙烯 水墨 宣纸 2006

　　“自然而来——探索光编码”艺术展，是艺术家李玉双60年户外写生创作的首次完整呈现。此次展览的意义并不止于单纯的艺术作品欣赏，它更是一次跟随艺术家探索的足迹，认知宇宙和自然密码的精神之旅。

　　本次展览将采用全新的展示理念，表达李玉双先生自成一体的艺术系统。六十年前，李玉双先生开始了自己的视觉试验，这部延续其父亲李可染之“光”研究的历史将精炼而巧妙的通过展示设计传达出来。他究竟如何传承、并突破其父亲塑造的山水世界，展览将通过展出油画、水彩、综合材料作品等四十余幅，速写作品几百件，帮助观众看到其中的奥秘。此外，当代数码艺术家也与李玉双先生合作了数码作品，以展现“光编码”的神奇世界。

《柳塘暮色》 49.5cmx99.5cm 丙烯 水墨 宣纸 2006

　　“探索光编码”艺术展分为三个章节：什么是光编码；看见光编码；光编码之法。观者可以从中窥见李玉双创作生涯中，两道彼此交织的轨迹：艺术探索，以及推动其艺术走向的科学研究。

　　第一章节《什么是光编码》：在长期艺术探索中，李玉双发现构成人眼中自然万物的，并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式，传递给人脑的色彩信息组合。这些信息组合经过人脑的解码，便形成可辨识的物体形象。李玉双将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接触及自然万物最本质的状态。李玉双称之为“光编码”画法。

山中小水库 80cm×196cm 丙烯 水墨 宣纸 2009

　　本章节将引领观者进入一个光与色彩的“无形”世界，体验超越日常经验的自然之美。

　　第二章节《看见光编码》：1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和“光编码”绘画体系。这是他不拘常规、独立探索的成果，成为贯穿他此后艺术创作的指导思想。

　　本章节用大量的笔记手稿和速写手稿，再现了李玉双进行人眼视觉的科学研究，以及他发现“光编码”的过程。

开幕现场

　　第三章节《光编码之法》：发现“光编码”对李玉双的艺术创作产生了重大影响。在此后30年中，这一理论始终贯穿他的自然写生创作，并在持续的探索中日臻成熟和完善。本章节的作品即是李玉双基于“光编码”理论的艺术创作成果。与此相关的新的探索和实践至今仍未停止。

　　以光编码作为自立独立体系的李玉双先生，实际以光编码作为桥梁，它带领艺术家到达彼岸，在认识论上达到真正的高度； 而李玉双先生并未停留于理论，他融合艺术与科学，完美的再现出一个色彩灿烂的世界。