十件看似简单却很昂贵的艺术品！

　　在艺术史上，有些艺术品看似画面简单，但是价格却不是一般的贵，今天香蕉君就为大家盘点艺术史上那些看似简单却价格昂贵的十件艺术品，不知道的快来脑补吧！

　　美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品《无题》。这幅作品画成于1961年，成交价2800万美元。马克·罗斯科无疑是美国20世纪最重要的画家之一。1947年到1949年，罗斯科与克利夫特·斯蒂尔(Clyfford Still)在加利福尼亚美术学校授课。从那时起，他就全面转向了抽象风格，作品中完全没有任何具象形象，他在其中使用的色调比生涯早期要昏暗、阴沉。

　　克里斯托弗·沃尔（ Christopher Wool）的作品《Blue Fool》。沃尔1955年生于芝加哥，美国当代杰出艺术家、摄影师，自20世纪80年代开始创作概念艺术，其最为人称道的便是那些在白色画布上创作的大尺寸字母画作。这幅画成交价500万美元。

　　巴内特·纽曼（Barnett Newman）的作品《White Fire》，成交价380万美元。纽曼的艺术风格形成于1948年，当时他创作了一幅由深红背景和红色线条所构成的作品，对此纽曼曾说："我意识到这里有些名堂，可以有一个新的开始。"此后，纽曼的作品特点就是在巨大的画面上涂抹强有力的单一色彩，中间有线条成垂直或水平方向通过画面，或者在平面背景中仅画一根或两根垂直的线条，这些孤立的线条被人们戏称为"拉链"。

　　赛·托姆布雷（Cy Twombly）的《无题》，成交价230万美元。这幅来自赛·托姆布雷的《无题》创作于1970年左右，该作是赛·托姆布雷的"黑板"系列作品之一。为创作这件作品，托姆布雷使用了建筑用漆和蜡笔。

　　胡安·米罗（Joan Miró）的《Peinture》，成交价220万美元。米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

　　布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）的《无题》，成交价170万美元。作为一位重要的艺术家，巴勒莫很少和人们谈及他抽象主义绘画中那些古怪的特征。事实上，你对巴勒莫的作品研究得越多，你就越会觉得这种难以捉摸的东西正是其意义的一部分。"在表现风格上，我并没有刻意追求某一个特别的方向，"巴勒莫曾说。"我在创作时没有什么计划。我有的只是一种美学概念，我希望能够依靠这个概念尽可能多地保持一些富有表现力的选择。"

　　埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly）的《牛仔》，成交价170万美元。作为欧普艺术的代表人物之一，他擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。凯利曾在1951年举办了埃斯沃兹·凯利的首次展览。他的油画和浅浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何形式。60年代中期以来，作品常抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色，在一定程度上，很难说其作品是绘画、雕塑还是壁画。《Green White》，同样出自埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly），成交价160万美元。

　　卢西奥·方塔纳（Lucio Fontana）的Concetto spaziale（空间概念）系列之一：《Attese》（期待），成交价150万美元。

　　格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《Blood Red Mirror》，成交价110万美元。

　　都说艺术来源于生活，看完了上面这十件作品，觉得还需要在生活中多加历练呀！