“隐形之手——蒋朔、吴少湘双人展”在京举办

　　“隐形之手——蒋朔、吴少湘双人展” 将于2015年11月26日在北京798艺术区林大艺术中心举办。

　　蒋朔和吴少湘的作品，随着不断更新的生命体验持续变化，但不变的是旺盛的求真意志和对自由的渴求。无论在中国大陆或欧洲，他们尊重自己的真实需求，以此来检验具体的生存处境，从中发现问题。在明显的强制日益消退的环境里，对个体自由的隐形控制令人难以察觉，这是他们关注的重点。他们触摸着这些隐形之手，用雕塑等方式让它显形。他们的作品有简洁单纯的直观效果，和诙谐幽默的视觉趣味，把严谨的观念蕴藏在轻松的基调中，让观者体会生存处境中的隐形控制，以及控制者们的利益企图，在反控制的过程中开拓自由的可能性。

　　触摸隐形之手——蒋朔、吴少湘的追求

　　个体是社会的基本元素，人的本性是趋利避害。人希望自在，希望在随心所欲中保持自由的天性和丰富的追求，这成为趋利避害的出发点。在利益的驱动下，因为人与人之间有智慧和强力等的差别，在追求各自利益的过程中，共处于同一个世界的人们，随时随地进行着智慧的博弈和强力的较量，控制和反控制成为人在社会中的主要行为。

　　人被控制的方面，天性被迷惑或强制，体现为种种令人茫然或痛苦的异化。种种异化的背后，是隐形或显形的力量在诱导、操纵着，最终联接着控制者们的利益。相对于明显的强制，迷惑要高明的多。甚至，很多迷惑看似是为被控制者量身服务的，特别妥贴的符合需求，以致被控制者们主动拥戴和热烈跟随。越是这样的迷惑，就越有效，因为明显的强制很容易遭人抵制，但看似有利的欺骗和利用，需要相当的智慧才能及早察觉。

　　蒋朔和吴少湘，成长于中国大陆，在1980年代风起云涌的新潮美术运动中，他们是激情澎湃的弄潮儿。对真实人性的触摸导致对虚伪文化的洞察，他们聚焦于通过艺术促进人性的复苏。大量富有幽默感的作品，猛烈冲击着保守的文化禁忌，在那个时代留下了深重的刻痕。对自由的强烈渴望和由此而生的激情和勇气，让他们在1980年代末期选择了移居奥地利。到欧洲后，生存处境和文化空间完全变了，他们的艺术也随着全新的体验和思考而剧变，但不变的是旺盛的求真意志和对自由的渴求。于是，无论在中国大陆还是在欧洲，他们都致力于通过亲身体验和不懈反思，来察觉和检验自己是否被控制。在明显的强制日益消退的环境中，难以察觉的隐形控制，是他们关注的重点。这种工作方式，需要付出的是劳累辛苦，但充实和快乐也与之伴随，尤其是发现隐形的陷阱和牢笼，并通过艺术的方式让其显形时。

　　作为艺术家，蒋朔和吴少湘都擅长雕塑，对三维形体、空间的敏感是他们的强项。当代艺术在形式方面的无限开放，给艺术家们提供了丰富的形式选择。在观念的驱动下，蒋朔和吴少湘目前的表达方式延伸到平面绘画、对现成品的利用、和对舞台综合效应的借鉴等。移居欧洲后他们的艺术视野大为扩张，对国际范围内当代艺术的观看经验很丰富，但他们自己的作品在形式特征上是偏具象、简洁、单纯的，追求一目了然的直观效果。同时，他们的作品富有诙谐、幽默的趣味，在轻松的基调中蕴含深长的意味。这些形式特征和趣味，和他们的观念密切相关。

　　蒋朔系列化的作品，以“红卫兵”和“中国猫”为主。红卫兵系列，从2002年开始，至2012年结束，整整十年。隐形的控制能够成功，是因为它了解和利用了被控制者的愚昧，而愚昧往往以狂热和轻信为特征，缺乏的却是对真实人性的尊重，和对客观现实的了解。时过境迁后回顾当年，很多人明白红卫兵是被隐藏于幕后的威权人物操控着的武器，但红卫兵们当年浑然不觉，在轻信威权人物们的诱导后，成为狂热的盲从者。蒋朔也是当年狂热红卫兵中的一员，移居欧洲后回顾那段历史，她更容易冷静远观，发现当年的问题所在。她把红卫兵经历描述为：集体性的盲目与盲从，个性的泯灭与人格的扭曲，被作为玩偶而操控的一代青少年的闹剧和悲剧。文革期间的梦魇，可以随着时间的流逝逐渐淡去，但可怕的是这些特征在当下的中国依然阴魂不散，对应有些人的谶语：被那样洗过脑的人是不可救药的，得等到他们也死去，中国才有希望。蒋朔作品中，那些手持房产证、手机、可口可乐、麦当劳食品等的人，和当年手持红宝书的人一样狂热，在被隐形力量控制方面并无任何差别。控制和反控制之间主要是智力的博弈，这种未曾改观的博弈局势，才是更大的悲哀。

44 红猫和女孩red cat with girl 65x105x35cm copper（handmade）&lacquer 2013

中国花猫5Chinese Cat 5 2012 综合媒介Mixed Media 106x57x35cm

手机雕塑 18x10cm 2015

　　猫在蒋朔这里意涵丰富。“不管白猫黑猫，抓住老鼠是好猫”背后是中国官方对民众的经济承诺，官方和民众之间存在事实上的契约：发展经济，改善民生。中国的商铺甚至私宅中到处安置着“招财猫”，它成为民众求富心理的图腾。在一切围绕经济效益的全民共识下，其它方面的分歧悬置起来，经济之外的丰富追求和多元价值被虚无或屏蔽。蒋朔塑造的肢体膨胀、一路狂奔的猫，成为异常单一的硕物，似乎总有看不见的隐形力量在控制着它的体量和速度。它的狂奔不是落脚在坚实的大地上，而是常常悬于半空，但它又必须保持一定的步速，这样才能避免危机的出现。它时而披上缤纷耀眼的外装来掩盖自身的单调乏味，但关键是体量不能缩减。红卫兵式的人物有时骑在这飞奔的硕物上，但并不是驾驭它，而是被它驼着不由自主的前行。

　　吴少湘在1991年做了全球第一个用钱币做的作品。最初，他用钱币复制艺术史中的名作。在吴少湘看来，那些作品被各种阐释神圣化为精神、思想的纯粹载体，但这些阐释中有很多是虚妄的，掩盖和误导着人们对艺术品基本属性的认知。当这些名作被吴少湘用金光闪闪的钱币原样复制出来时，艺术品作为商品的经济属性赤裸裸的显现出来。这种方式带有戏谑经典的色彩，把围绕艺术品进行的隐形运作揭示出来，最终指向运作者们的经济利益。之后，用钱币做材料，围绕着经济利益对人的控制，他展开了丰富的表达。经济利益是最容易量化的利益，但利益最终指向个体的幸福感，幸福感却未必和经济利益等同，而是因人而异的，非常丰富和复杂。围绕经济利益展开的价值观，把幸福和获得幸福的方式都狭窄的定义了，接受了这些单一的、均值化的观念，就被这种观念所控制和操纵，最终的获利者是处于经济和政治要位上的人们。吴少湘用钱币做的这些作品，让浑然不觉或若有所悟的人们，相当直观的看到了这些隐形控制对人的影响。他不但对西方经济现象中隐藏的控制问题发问，也表达中国经济现象中特有的隐形控制，把持特权的群体在他的作品中频繁显现。

　　他的近作指向人和媒体环境的关系。他用纸塑造出一个个缺乏个性、形容枯槁的人，纸形成独特的纹理，如同起皱皲裂的皮肤，被各种纸质出版物覆盖的当代人，如同没有灵魂的木乃伊。孤独而各自为阵的当代人，很容易被强大的媒体环境同化，认同媒体宣传的观念，从而成为被媒体控制的软弱个体。吴少湘把五颜六色的纸质出版物覆盖到木乃伊般的躯体上，这些空心人般的躯体，依照着出版物中文字、图像的指引去感受、思考和行动。那些出版物，因为在当代人生活空间里四处泛滥而具有强大的影响力，在貌似迎合人们需求中诱导人们认同着它，反客为主的成为权威的价值系统，印证个体行为的社会意义，指导着人们的行动，决定着人们的选择。与之相对的，是当代人精神上的脆弱、呆板、僵硬、麻木和死气沉沉。吴少湘最新的作品中，这些被各种纸质出版物包裹、覆盖的呆板个体，被强力碾压后面目全非，如同灾祸现场般凄惨，但这种强力又隐而不现。它的来源和性质是什么，吴少湘把这些问题抛给观众去思量。

金秋 纸 美金纸钞 高 95cm 2013

丰收2014至2015，纸，不锈钢，玻璃钢，美钞，一组四件，高180 cm

特殊装置1 1986，木，着色，高 54 cm

　　作为生活在当代的个体，蒋朔和吴少湘尊重自己的真实需求，当隐形的力量在诱导中篡改、控制他们的真实需求时，触摸隐形力量的真相成为他们感受、思考和表达的重心。雕塑既是视觉也是触觉的艺术，他们从纷繁流变的具体生活中触摸到控制性的隐形力量，用雕塑为主的方式让它显形。作品成形后，将独立存在，向各种可能性开放，蒋朔和吴少湘作为作者，也成为作品背后最原始的隐形之手，但他们的初衷是反控制，通过作品引导观者接近真相、走向自由。（文/杜曦云）