艺评人方恩心中2016年值得关注的10位艺术家

图片：courtesy of UCLA. | ART21 Magazine

　　安德烈·弗雷泽《博物馆亮点，画廊演讲》（Museum Highlights A Gallery Talk ，1989），行为艺术影像截屏

　　“预测是一件很困难的事情。“诺贝尔物理奖得主尼尔斯·波尔(Neils Bohr)曾经说过：“特别是关于未来的事情。"但是，对于2016年来说，有些事情则显得再明显不过。比如，利息会上涨，整体的艺术销售会下跌，而到了11月8日的时候，希拉里·克林顿（ Hillary Clinton）将会让人们忘记唐纳德·特朗普（Donald Trump）的小丑行径和金正恩（Kim Jong Un）的圆脸。赶紧的！

　　然而除了这些混杂的新闻外，无论是大众社会还是艺术界本身，富人与穷人间的鸿沟依然顽固地存在，从而使具有社会意识的学者们在批评和美学的争论方面更显相关性。用已故的伟大戏剧评论家肯尼斯·泰南（Kenneth Tynan）的话来说，文化也许最终将以反抗的方式得到体现：“在艺术当中，形式都是非常保守的，而内容则具有革命性；内容的创新先于形式的改变，并决定和促成形式的创新。"想想去年代表性的僵尸抽象主义（zombie abstraction）作品的价格一路下滑，我们不禁要对这样睿智的语言点头称道。

　　以下的一些艺术家，他们的作品势必将在接下来的一年或更久的日子里受到关注并产生重要影响。这些艺术家现在（或者曾经）与艺术市场的运作处在两个平行空间之内，他们也并不在乎自己的拍卖记录或其他艺术家作品的价格。也因此，在充满成功和困难、注定暗流涌动的2016年，这些艺术家的加入会有助于坚定艺术价值经常变化无常的准则。

黛安·阿勃丝

黛安·阿勃丝，《拿着玩具手榴弹的孩子》（Child with Toy Hand Grenade ），1962

　　图片：courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　在48岁的黛安·阿勃丝（Diane Arbus）于1971年自杀前，尽管当时她已经被认为是战后最重要的摄影艺术家之一，她的摄影作品仍只见于为数不多的几家美术馆的展览中。时隔近50年之后，这位人像摄影先驱的作品将在麦迪逊大街和75号大街路口的大都会Marcel Breuer分支机构展出（7月12日-11月27日）。这场展览将从艺术家的基金会于2007年捐赠给博物馆的大量作品中精选出阿勃丝最早7年（1956-1962）拍摄的作品——她日后被广泛认可的拍摄风格和主题都形成于这个时期内，从曼哈顿到顿涅斯克都有她的敬仰者和模仿者。

拉托亚·鲁比·弗雷泽尔

拉托亚·鲁比·弗雷泽尔《鲁比奶奶与我》（ Grandma Ruby and Me ，2005）

　　图片：courtesy of the Brooklyn Museum

　　拉托亚·鲁比·弗雷泽尔是美国衰败、萧条的工业化地区的桂冠诗人艺术家，她也是去年24位麦克阿瑟奖（MacArthur Fellows）（该奖项将在5年当中对获奖者提供5万美元的创作资金）获得者中唯一的一位摄影师。弗雷泽尔将自己的肖像与社会叙事的图像糅合在摄影中，探讨了不同空间、种族以及家庭环境下的身份问题。宾夕法尼亚布拉多克（Braddock）曾经是一个钢铁工业而繁荣的小镇，但在弗雷泽尔的镜头中，如今萧条残破的小镇大多是黑白照片的背景，无情地揭露了一个环境恶化、城市衰败以及被困于其中的人们的苦难生活，这座城市成为了这些黑白照片的背景。弗雷泽尔将于2016年在包括波尔多CAPC在内的多个地方举办个展。

安德烈·弗雷泽

安德烈·弗雷泽，《女兵》 （Soldadera）。选自奥利维耶•德布罗斯（Olivier Debrois）执导的电影《Un banquete en Tetlapayac》场景，1998/2001

　　图片：courtesy of Andrea Fraser and Galerie Nagel Draxler.

　　惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）将把整个5楼占地18200平方英尺的展览空间让给一位知名的麻烦制造者：能言善辩的多媒体艺术家安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）。他将作为博物馆由5个实验性展览组成的“开放计划" （Open Plan）项目第一个亮相者。2月26日-3月13日期间，弗雷泽将推出为这个空间量身定制的项目“顺流而下"（Down the River）——这个项目将通过在一间劳改所录下来的声音将这个地方与美国的博物馆——这另一种类型的场所目前正经历前所未有的建造热潮——联系在一起。如果这些场所从社会、文化以及地理概念上都相距甚远的话，那么弗雷泽就是难得能从中发现紧密关联的艺术家之一。

艾未未

艾未未

　　图片：courtesy of the Brooklyn Museum

　　大牌艺术家、建筑师、政治异见分子、喜欢到处惹是生非。艾未未再次将自己置于人道主义的聚光灯下——这次他在希腊的莱斯博斯岛（Greek island of Lesbos）设立了自己的工作室，将大家的注意力引向叙利亚难民面临的困境。由于这座小岛已经成为了数以万计因战乱和饥荒而逃入欧洲的难民的主要入口，艾未未的工作室希望通过众多的作品来体现这一问题，其中包括了一座为这些难民建立的纪念碑。艾未未最近对《卫报》说：“作为艺术家，我必须与人类的斗争产生联系……我的艺术从来不能与之分开。"

卡梅隆·洛兰

卡梅隆·洛兰在Wave Hill的装置作品（2012）

　　图片：courtesy of Wave Hill

　　这位年轻观念艺术家的作品在MoMA PS1的“大纽约"（Greater New York）以及工作室博物馆（Studio Museum）的“星座"（A Constellation，展出至3月6日）展当中脱颖而出。他喜欢使用来自政府网上拍卖的以及废弃的建筑的物件让作品与观者形成怪异的冲突。相比呈现现象或者是理念而言，这位艺术家更追求让物品来自己为自己说话，让这些物件不再是简单的符号，而是作为梗广义的社会经济构架的一部分。洛兰是一位不使用图像的记录者，这位激进的本质主义者2016年将有一系列的动作：纽约的艺术家空间（Artists Space，1月17日-3月13日）以及瑞士弗莱堡艺术馆（Kunsthalle Freiburg）都将展出他的作品。

Assemble Collective

图片：courtesy of Assemble

　　2015年的特纳奖出乎众人意料地颁给了一个不认为自己是艺术家的14人团队。Assemble这个组建于5年前的团体，以利用报废材料（旧木料、回收的瓷砖）以及被人遗忘的场所（废弃的加油站，高速公路天桥下的空间）来建造DIY的临时性建筑而闻名。这个团体拓展了对建筑该具有和不该具有的功能的想象。他们的口号是“做，但不迎合"，为遍布欧洲的游击建筑师们游——这其中包括了极具影响力的西班牙人圣地亚哥·赛鲁各达（Santiago Cirugeda）——作出了最好的诠释。

Abounaddara

　　这个匿名的叙利亚电影团体不仅仅获得了2014年圣丹斯电影节的短片类评审团大奖以及2015年维拉·李斯特中心艺术与政治奖（Vera List Center Prize for Art and Politics），他们也退出了奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）政治意味十足的威尼斯双年展（他们称自己遭到了审查），紧接着又在New School呈现了2015年最棒的展览之一。这个团体看似平常的活动却实则极具革命性。每周，他们都会向网上上传一部关于叙利亚生活的“紧急电影"。不管你是在家还是在画廊观看这些纪录片，都会想起他们对于自己作品的比喻：“砸向世人脸面的莫诺托夫鸡尾酒（Molotov cocktails）。"

克里斯蒂安·扬科夫斯基　　

克里斯蒂安·扬科夫斯基，《神圣的艺术品》（The Holy Artwork），2001-2002。截屏

　　著名的欧洲当代艺术巡回双年展Manifesta从多事的圣彼得堡站中恢复过来之后，作出了两个惊人的决定：1. 将2015年的展览地点定在奢华的苏黎世；二，将策展人的职位交给曾经获得过Finkenweder Art Prize 的德国艺术家克里斯蒂安·扬科夫斯基。扬科夫斯基当机立断地宣布决定围绕着“劳动"的概念来组织这次展览。因此，35位受邀参加的艺术家将与当地的一名工人——比如出纳员、牙医或者警察——搭档来完成创作。除了挖掘这个时效性的话题外，扬科夫斯基自己的创作也将会在6月展览开幕时进行大规模升级。他的作品一直以来都强调合作、互动性的参与以及大众媒体的介入。

嘉莉·美·威姆斯

嘉莉·美·威姆斯，《无题（化妆的母女）》（Untitled (Woman and daughter with makeup)），来自于餐座系列（Kitchen Table Series，1990）

　　图片：courtesy of the Guggenheim

　　奥巴马总统（Barack Obama）在为死于查尔斯顿大规模枪击案中的克莱门塔·平科尼牧师（Reverend Clementa Pinckney）所举办的追悼会上发表悼词，并领唱了圣诗《奇异恩典》（Amazing Grace）。为了这段激动人心的表演并向总统致谢，艺术家嘉莉•美•威姆斯（Carrie Mae Weems）为这座城市的表演艺术节Spoleto Festival（5月27日-6月12日）设计了一件动人的多媒体艺术作品。这件名为 《恩典手记：当下的映像》（Grace Notes: Reflections for Now）的作品结合了音乐、演唱、朗诵以及影像，将诗人阿雅·莫奈（Aja Monet）、艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）、音乐家詹姆斯·牛顿（James Newton）、盖里·艾伦（Geri Allen）以及克雷格·哈里斯（Craig Harris）的作品汇集在一起。在Spoleto的网站上写道，这样沉浸式的作品体验向我们发问：“在追求民主的过程当中，恩典的角色究竟是什么？"

W.A.G.E. （Working Artists and the Greater Economy，艺术工作者与大经济）

W.A.G.E.的成员正在为"没有灵魂可以出卖"（No Soul For Sale，2009）项目工作。

　　　W.A.G.E.在2008年刚发起的时候只是一系列在艺术家、表演者以及策展人之间进行的非正式讨论，但日后逐渐在“艺术工作者"会员当中形成了一个一致可行的目标：“调整非盈利艺术机构及博物馆支付艺术家的费用。"不过，这个团体已经取得了更大的成就：他们在纽约推动了一系列的艺术合作项目。他们的努力获得了认可并从沃霍尔基金会（Warhol Foundation）那儿得到了至关重要的资助。在目前的经济状况下，所有人都需要知道，艺术当中的创新与协作是密不可分的。

　　钱，钱，都是需要钱！