UCCA迎来“振动和声” 非裔艺术家个展开幕

彼得·韦恩·刘易斯和弗雷德里克·J·布朗展览现场

　　2016年1月14日下午，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）迎来两位非裔美国抽象派艺术家彼得·韦恩·刘易斯和弗雷德里克·J·布朗的相关展览，UCCA馆长田霏宇，艺术家彼得·韦恩·刘易斯，北京大学艺术学院教授、艺术家好友丁宁，以及艺术家弗雷德里克·J·布朗的家人等众多嘉宾开启了一场艺术与音乐的精彩对话。

　　彼得·韦恩·刘易斯（1953年生于牙买加）和弗雷德里克·J·布朗（1945-2012）两位艺术家均同北京这座城市有着源远流长的关系，两位极具表现力的绘画作品源于其各自的文化背景，以及对爵士乐与精神性的痴迷。两位艺术家与北京这座城市的独特关系亦反映在其作品中——1988年，布朗成为第一位在现中国国家博物馆举办个展的美国艺术家；在过去的10年中，刘易斯在北京北郊创作了大部分的作品。他们的绘画作品均具有独树一帜的抽象风格，通过笔触与色彩、节奏与韵律的碰撞进行对话。

艺术家彼得·韦恩·刘易斯发表演讲

　　对话现场，艺术家刘易斯对于自己在中国的艺术经历、文化感悟做了全面的分享，比如如何运用宣纸作画，如何构置色彩，刘易斯表示认识当地文化，交流、经历是非常重要的感知。音乐是刘易斯生活中重要的组成部分，他的父亲就是一名爵士乐演奏者，来到中国后刘易斯的音乐清单上也增加了诸如中国的古琴。

刘易斯展览作品

　　具有非洲社会、文化背景使得刘易斯的创作不仅继承了“抽象表现主义”的传统，亦呈现出某种音乐的特质——这源于艺术家对“弦理论”的关注，他认为我们以“弦”的形态存在，可以像振动的弦一样创造出音乐的和声；宇宙则汇聚着无数的“弦”，演奏着一首色彩和光线的交响曲。2007年起，刘易斯开始在北京北郊的工作室“绿洲”中进行创作。此次展览名为“助推器”，也寄托了艺术家对于更大规模，更丰富表现的期待。展览聚焦于艺术家两套重要的组画，每一组包含15幅绘画作品——其中，刘易斯独特的抽象语言发生了出乎意料的转变，这一转变源于量子物理理论和塞隆尼斯·蒙克的音乐。刘易斯表示：“弦理论认为，所有的物质均作为振动的弦在不同的维度中运动着。这一理念将物理与我所热爱的音乐联系起来。弦的振动创造和声……宇宙是一首由色彩、光线与节拍所创作的交响曲。”

刘易斯展览作品

　　利用UCCA的甬道高墙、刘易斯的作品以网状的结构首次呈现：《蒙克节奏组曲》（2013）与《佛祖演奏蒙克》（2012-2015），它们均创作于艺术家在中国工作、生活期间。此外，还有艺术家近期创作的《假真空》（2015）——该系列包含6幅绘画作品，灵感源于美国麻省理工学院的物理学家阿兰·古斯的思想。

艺术家弗雷德里克·J·布朗展区

　　“弗雷德里克·J·布朗：记忆1988”则呈现另一位参展艺术家弗雷德里克·J·布朗肃穆的宗教主题（《复活节晚餐时间》《复活节早上》）与艺术家的童年记忆（《校操场》）等作品。二十世纪七八十年代的艺术复兴期间，弗雷德里克·J·布朗在位于纽约索霍区的阁楼中进行创作，并与爵士音乐家奥内特·科尔曼、塞隆尼斯·蒙克、安东尼·布拉克斯顿以及抽象表现主义画家威廉·德·库宁展开合作。1988年，布朗在位于天安门广场东侧的中国革命博物馆（现中国国家博物馆）举办展览，引起了强烈的反响——当时的中国艺术家和学生就其生动的表现主义风格展开广泛的讨论。

艺术家弗雷德里克·J·布朗作品

　　时隔近三十年，UCCA在同一座城市呈现布朗的作品，意图唤起这一发生于20世纪80年代的中国当代艺术觉醒时期、却几乎为人遗忘的文化交流事件。展览对话现场，布朗的儿子也表示，父亲通过爵士乐和艺术的结合，通过各种角度的美国式的叙述，自由地表达各种抽象主义和具象主义，画面也许会过时，但绘画所内涵的不断发展的精神永远不会过时。

　　据了解，展览将持续至2016年3月13日。