盘点2016 Art Stage Singapore 15个最佳展位

图片：Couresy of Art Stage Singapore

　　一月底的新加坡不似七八月那般闷热难耐，但一日一场的来了就走的暴雨也浇不息这里的人们对于“新加坡艺术周"(Singapore Art Week)的热情。近年来，这座城市牟足了劲发展文化产业，除了去年11月刚开幕的国家美术馆，大大小小的画廊、展览中心，及艺术家自发的展览，如雨后春笋般在这个小岛每个角落发芽。而搭着政策的顺风车，20号开始连续五天在金沙大酒店展览中心举办的“艺术登陆新加坡”(Art Stage Singpaore)今年已经进入第六届。这场以东南亚艺术为中心的王牌艺博会一定是有其先见之明，使得今年另外两个规模较小的艺博会Asian Contemporary Art和Art Apart Fair也试着来这里分一杯“当代艺术”羹。

　　对所有艺博会而言，商业买卖都是最大的驱动力，艺术登陆新加坡也不例外。然而东南亚地区的艺术生态发展尚不平衡，因此创始人洛伦佐·鲁道夫(Lorenzo Rudolf)将“不遗余力的在世界这边进一步建设健康的艺术生态环境与市场" 作为发展目标，则显得十分现实的同时亦不失高尚。

　　今年的艺术登陆新加坡艺博会，试图大写加粗自己的亚洲身份。173间来自全球37个国家和地区的参展画廊中，其中75%来自亚洲，略高于去年的70%的数字，本土画廊更是有37间之多(包括国际画廊在新加坡的分部)。 本届艺博会计划吸引与去年持平的50,000名访客，以及许多来自全球各地重量级嘉宾，出席本届艺博会的知名访客包括光州双年展(Gwangju Biennale)创始人及国际双年展协会(International Biennial Association)主席李龙雨(Lee Yongwoo)、2016年威尼斯双年展美国馆 (United States Pavilion at Venice Biennale 2016)代表艺术家琼·乔纳斯(Joan Jonas)、罗马MAXXI博物馆艺术总监及古根海姆博物馆策展顾问侯瀚如、东京森美术馆(Mori Art Museum)总策展人片冈真实(Mami Kataoka)、东京都现代美术馆(Museum of Contemporary Art)总策展人谷川佑子(Yuko Hasegawa)，以及北京清华大学伦理学及政治理论教授贝淡宁(Daniel Bell)等人。虽然往届曾参展的几间赫赫有名的画廊此次缺席，可是另有71间首次露面的画廊替补出场，其中更是有几间带来的作品令人眼前一亮。

　　以下这些展位在过去的这个周末令我们驻足观赏，他们其中有些销售成绩令人羡慕，有些在策展的纯粹性上值得表扬。一起来看看吧!

　　1. “东南亚工作坊”(Southeast Asia Forum)

展览现场图片，《制作自己的护照》(Make Your Own Passport，2014)

　　首先夺人眼球的是艺术登陆新加坡的策展单元，标题为“城市脉动—— 纵观艺术"(Semismograph：Sensing the City – Art in the Urban Age)。强调艺术、经济与内容的平衡，该单元包括占艺博会场地近十分之一的展览与一系列讲座，讨论社会结构对艺术文化的冲击。参展艺术家来自东南亚的不同国家，他们通过不同的艺术手法来反映不同的社会面貌。

　　其中奥沙画廊(Osage Gallery)的印尼艺术家Tintin Wulia带来了的互动作品之前观众络绎不绝。这件题为《制作自己的护照》(Make Your Own Passport，2014)的作品，作为艺术家对文化全球化的反应，关注公民身份、人口流动和政治力量等话题。该单元还展示了其他18位分别来自柬埔寨、马来西亚、缅甸、菲律宾、越南和新加坡的艺术家的多元化实践作品。

2. Sundaram Tagore

郑路，《淋漓——澜》 图片：Courtesy of Sundaram Tagore

　　3. ARNDT

ARNDT展位 图片：Courtesy of ARNDT

　　4. 科恩画廊(Ethan Cohen)

Ethan Cohen 画廊展位

　　这间最早进入亚洲市场的纽约老牌画廊带来了多件中国艺术家石冲和水墨实验艺术家兰正辉的作品。考虑到去年大幅作品成交困难，他们带来的兰正辉的作品尺寸上缩小一圈，价位定位在3万美金以内，这也使得他们在目前十分保守的收藏市场获得了不错的销售成绩。

　　展位最显著的位置给了近几年销售表现十分亮眼的象牙海岸艺术家阿布迪亚(Aboudia)。阴郁、寒冷的洞穴中，麻木的孩子面临着阴险的军队，而巨大的骷髅在四周神出鬼没。这位非洲艺术家笔下黑暗且寒冷的作品与石冲笔下苍白、冰冷、麻木、涣散的女性之间有着怪诞的共鸣。

　　5. 歌剧画廊(Opera Gallery)

歌剧画廊展位

　　果不其然，歌剧画廊又一次带来了全明星阵容——巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、马克·夏加尔(Marc Chagall)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、草间弥生(Yayoi Kusama)。大尺寸大师作品，这样的阵容不论对藏家还是普通民众都拥有绝佳的吸引力。

　　6. 大田画廊(Ota Fine Art)

大田画廊展位

　　大田画廊除了带来最引以为傲的日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)、半田真规(Masanori Handa)、竹川宣彰(Nobuaki Takekawa)等人的软雕塑及油画作品以外，此次也特意将最显眼的位置留给了本地跨媒介先锋艺术家哉昆宁(Zai Kuning)。 这位新加坡艺术家所进行的跨学科创作主要从国家的历史和当代社会的议题出发，他正与印尼艺术家Christine Ay Tjoe一起在位于吉门营房(Gillam Barracks)艺术区的大田画廊举办双人展。

　　此外值得一提的是，大田画廊是此次带来艺术品种类涵盖油画、软雕塑、装置、影像等，是参展画廊中最多样化的一间。

　　7. Galerie Forsblom

马诺洛·巴尔德斯，《皇后Mariana(2007)》 图片：Courtesy of Galerie Forsblom

　　这间来自芬兰的画廊今年虽是首次参展，可画廊主Kaj Forsblom之前已经观望了两年，对东南亚乃至亚洲艺术市场的信心让他大胆又笃定地将展位全部用来展示西班牙艺术家马诺洛·巴尔德斯(Manolo Valdés)过去16年间创作的雕塑及独特的色彩拼贴作品。艺术家还特意为此次艺博会铸造了缩小版的《皇后马妮娜》(2007)。

　　8. 林大艺术中心(Linda Gallery)

林大艺术中心展位

　　这大概可以称得上是将有限展位最大化利用的典例了，可是万一哪个参观者被表演艺术突然发出的怪叫惊醒，不小心把蒋朔的单腿而立的小人撞倒，那可就麻烦了。好在直到周日闭幕，都平安无事。除了带来了蔡志松、刘国松、蔡磊、蒋朔、吴少湘等中国艺术家的油画和雕塑作品外，一个小空间专门被隔了出来展示南洋艺术家的作品。总体来说作品数目虽多，但是因为分割的合理，虽然拥挤却也不显得凌乱。

　　9. Fost画廊

曾凯峰在Fost画廊展位

　　作为力挺本地艺术家的忠实力量，今年迎来十岁生日的Fost画廊目前代理的艺术家超过八成来自新加坡。这届艺博会他们的展位销售成绩非常好，画廊主管Stephanie Fong说：“今年的展位销售情况让我们倍感荣幸……对于迎来十周年的我们这是一个很激励人心的成绩。"

　　除了代理老牌本地艺术家，此次的展位上我们也发现不少新兴艺术家的作品被推到聚光灯下。其中新加坡年轻艺术家曾凯峰(Chun Kai Feng)用冷冰冰的不锈钢重新演绎了所有新加坡人都熟悉的租屋记忆——窗外晾衣杆的固定脚——既是对铺天盖地新加坡独立五十周年庆的活动作出回应，也是以材料属性对回忆是否有温度发出质问。

　　10. Yavuz画廊

Yavuz画廊展位

　　不大的展位刷成了冲击力十足的大红色， 一系列特色鲜明的集合艺术和装置作品分列其中。土耳其画廊主Can Yavuz将经营重心放在东南亚和中东当代艺术之上，此次艺博会这间画廊带来了深受亚洲藏家欢迎的菲律宾艺术家马克斯•巴拉巴特(Max Balatbat)的个人展览——第三世界的狂欢(Third World Carnival)。 这位艺术家一直在寻找混乱与残忍中的美好，并通过作品反映自身做人、做艺术的轨迹。

　　11. 杨国际艺术中心(Yang Gallery)

李镇休，《马云》 图片：Courtesy of Yang Gallery

　　马云可谓是近几年全球经济风云人物，除了他身边的阿里巴巴十八罗汉IPO之后功成身退并开始全球投资房地产之外，艺术市场上我们也马上就见到了以他为蓝本的作品——李镇休《马云》。对了，新加坡销售记录最高的价值5100万新币(约合2.5亿元人民币)的私宅据说就是卖给了孙彤宇，这位前淘宝网总裁。不知道他逛到这里会作何感想?除此之外杨画廊还带来了蔡志松、权赫等艺术家的油画及雕塑作品。

　　如果算上这个北京798和新加坡拥有两个空间的画廊所销售的苹果6手机壳，那么整个周末卖得最好的应非他们莫属了。

　　12. 凤凰艺都

凤凰艺都展位

　　同样来自北京的凤凰艺都此次带来两位中国内地的七零后艺术家。张哲溢的油画同时有着文人气质和极客的幽默感，除了对仗工整的古诗词和印章，飞机、宇航员、机器人都化身成为花鸟画的一部分。卢征远则带来用白色大理石雕刻而成的垃圾袋，意在展示生活中的反差与对立。

　　13. Piero Atchugarry

Piero Atchugarry 展位

　　这间乌拉圭画廊带来了三位本国艺术家——Riccardo De Marchi、Raffaele Rossi和Pablo Atchugarry 。画廊中间最显眼的位置全部给了Pablo Atchugarry这位目前在意大利与乌拉圭两地工作的乌拉圭雕塑家，展示他对大理石这种材料的理解，这种在常人眼中冥顽不灵的建筑材料在他手中竟拥有了无尽的表现力。

　　14. Francoise Livinec画廊

Francoise Livinec画廊展位

　　维克多·谢阁兰(Victor Segalen，1878—1919)是法国著名作家、汉学家和考古学家，他最后去时于法国西部布列塔尼的Huelgoat小镇。在Huelgoat镇附近拥有一件乡间别墅的画廊主Francoise Livinec对亚洲因此也有着无尽的迷思。此次参展的艺术家李昕、金泰浩(Kim Tae Ho)、魏立刚均受她之邀到过法国这个有着中国山水气韵的林中小屋创作。

　　15. 集菁艺社(Artcommune)

钟泗滨，《湖边的女人》(1980) 图片：Courtesy to Artcommune

　　与所有其他画廊展位不同，集菁艺社的展位古色古香，带来的作品也明显昭示了他们的定位——以传统东方美学为根本，融合西方美学思想，描绘本地风土人情与自然风光。此次他们带来了多幅“南洋画派”创始人钟泗滨(Cheong Soo Pieng)和陈文希(Chen Wen Hsi)的珍品。东方美学在新加坡这个华人占总人口 70%却更显西洋气的岛屿，依然有着相当深厚的土壤。

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