书法之根书法之美：著名书法家大漠论书萃语

　　中国书法顾名思义，就是中国汉字书写的法度，宏观意义上讲汉字肇兴既有书法这一意义的存在，然“书法”一词，初见与《左传》，乃为史家修史之笔法一说。而“书法”用于书写之艺术，魏晋之后始见，至民国辞书“书法”仍为汉字书写的初步法则！我们今天所论之书法就是宏观意义的书法，若以汉字历史之悠久，书法的历史亦当有数千年，所传承的意义，纪录交流工具之外，自有一种人文精神，使华夏数千年之文明得以发扬光大。今天以其哲学意义加以研究，当就“哲学”一词追根溯源一下，其源于古希腊，意即为“热爱智慧”，后转译到中国成为一门学科。“哲”一词在中国起源很早，历史久远。如“古圣先哲”等词，“哲”或“哲人”，专指那些善于思辨，学问精深者，即西方近似“哲学家”，“思想”之谓。 一般认为中国哲学起源东周时期，以孔子的儒家、老子的道家、墨子的墨家及晚期的法家为代表。胡适给哲学的定义是“凡研究人生且要的问题，从根本上着想，要寻求一个且要的解决，这样的学问叫做哲学”。我们把“书法”作为哲学的研究对象，那么其历史的追溯，它必须有深刻的哲学思想，和儒释道文化密不可分的关系，其理论架构就是来源于原始思想的精华，形成中国文化中浑然一体的特色。中国书法是以汉字而存在的，它的基本功能首先是使用，那么在使用中并没有忽视其美的存在，历代书家就是探索这个即实用中的美，孔子说：“据于德，依于仁，游于艺”恰恰契合了我们所讨论的书法的哲学意义。(《中国书法的哲学意义》及作者按语)

　　大漠老师书法讲座

　　首先感谢各位老师，感谢从北京从山东从全国各地来的朋友，同时，感谢到来的各大媒体——搜狐、腾讯、网易，还有山东电视台、大众报业集团的朋友给我们的支持。

　　刚才主持人说的，我感觉特别的巧合：三年之前的今天，我正好在美国的比华利山庄的中学做了一次演讲，当时演讲的题目是中国书法与音乐的关系。同时还有一段对话小巴菲特，关于音乐和书法的对接，我们提出了最古老的概念，就是音乐是有声的线条，书法是无声的音乐。

　　到了年底，我在北大也有一次演讲，是书法和诗词之间的关系。前年在日本谈了一次书法与佛学。通过这几次和书法的对接上，我们看到了一个问题：书法它不是孤立存在的，它是和我们生活息息相关的，和我们古老的传统文化一样，植根于我们中国人心中。比如举个例子，在我们中国人每个人心中，如果说你不爱好书法，就像不爱好我们中华民族的灵魂一样，与我们的传统文化，与我们古老的精神是格格不入的。因此，我们今天讨论一个问题，书法和哲学之间的关系。哲学一词原本出自古希腊，在清末民初之前，哲学一词传到中国，最早有哲人这个词，比如说孔子弟子有称十哲，但是哲学一词是我们今天的学术分类的方式，以文史哲为主，源于西方的分类方式，我们中国讲什么，我们过去的图书分类方式是经史子集。前几年我遇到一个学生去图书馆工作，他用我们新分类的文史哲的方式分传统文化的图书，最终他也没分清，有些书究竟是放在文里面还是史里面还是哲里面。比如说我们的《论语》，现在我们一般把《论语》放到哲里头，那么在先秦诸子当中，还有庄子，在文学范文里我们总是提到庄子，学庄子的散文，这就是说我们中西方学问差距，分类的方式的不同。所以说，今天用这个词汇，书法和哲学的关系，是运用了现代人的思维，现代人的学术方式深入地探讨这个问题。

　　首先我们从词汇上讨论书法这个词，可能在座的各位老师练习书法多年了，“书法”一词在今天已成了概括所有书写艺术的词汇，但是这个词我们古代并不常用。书法一词最早出在《春秋左传》，这是修史人常用的一个词汇，代表了修史人对材料处理的原则标准，他的价值观。书法一词最早用在书写艺术上，应该在魏晋的时候，两千多年了。一直到民国，《辞源》、《辞海》解释书法一词，它依然是书写的初步法则，它不能涵盖我们所有的书写的艺术。所以说，我们今天书法的含义，已经广泛地运用到我们所有的书写艺术当中，硬笔书法、毛笔书法，以至于我们现在设计里的书法，都称之为书法，然后从书法这个词汇，上升到我们传统文化当中。

　　我们中国历史上有个文化结节点的时代，是什么时候？是汉代。有时候我们比喻汉代的文化，比做什么?它就像一班岗，第一班岗还没下去，第二班岗已经上来了，文化集聚。所以说，书法上在汉代，东汉、西汉，在前后历史当中，它几乎容纳了我们书写的所有字体，它承载了我们承前启后，承载了中国书法以后这两千多年的发展。过去有个词叫采风，为什么汉代它能够有这样的心胸，有这样的容量？因为这真的是一个很特殊的时期。那个时候，我们多数的文化在民间，那不能被官府所认可，官府派很多人去下边采风。咱们以书法来说，公元前210 年，统一了六国建立了秦朝帝国，李斯修的小篆，但是在民间的书法当中，早已经进入了隶书的时代。在秦始皇去世十几年以后，从马王堆汉墓当中已经挖掘出成熟的隶书，这说明了一个什么问题？统一前各诸侯国的文化背景不同，统一后保留在民间。从民间流传的，一直到官府，它有很长很长的时间和距离感。就像我们今天的白话文，普及白话文一样，普及我们汉语一样。以我们现在的这种的交流方式，传播的方式，几十年，我们这个全国的语言，都不能进入到所有的普通话当中，少数民族还在用它原来的语言，所以说在汉朝这405年历史当中，我们真正的文化都没有统一起来。从西汉历史当中，我们寻到的遗迹来说，最有代表意义就是发掘的简帛，竹简和帛书这一类。在这个时代，我们记述的书法史是很少很少的。马王堆发现的帛书、汉简，到西北的武威居延汉简，这些资料多是在上个世纪七八十年代才出土发现，所以说，我们对西汉历史的书法发展，和民众息息相关的的这些东西，我们研究知之甚少。

　　汉代的书法整个的发展，其实是在东汉，而且东汉出了一些很不朽的书法家，比如蔡邕、张芝、钟繇、韦诞、刘景升等这些大的书法家。但是汉代的书法有个很特别的点是什么？我们今天可能理解不了汉代书法之间的传承，条必须有师承，书法的传承究竟是什么？它的秘密在哪里。有一个故事告诉我们，特别的有意思：钟繇有一次去做客到韦诞的家里，他看到了蔡邕写的书法，当时他想索要，被韦诞拒绝，经过几次努力都没有成功。就这样他顿足捶胸，据说把胸口都锤紫了，后来曹操拿起他解药来才救活了钟繇。钟繇的笔法得自于哪里？这也是一个传说，在古代这个书上有很多记载，韦诞去世以后，钟繇刨的他的坟才发现了这个书法的秘诀，钟繇的墓也是被人挖过的，都是为了这个书法秘诀，钟繇以后到钟会，一直到后来的二王，到唐代的书法，每个人的传承都是密切相关。

　　刚才说到韦诞这个人，知道的可能不太多，他和钟繇一个时代，他在曹操、曹丕，好像到曹睿这个时候才去世。据说他是榜书的创始人。当时曹丕盖一个很大的建筑，让他题字，可是建筑工人忘记了一件事情，我们不知道当时这个东西有多大，就类似一个牌子在地下写，没想到这个牌子已经挂上去了，当时用相当于我们现在的缆车把他吊上去写的这个字，几个大字，一刻之间白了头，吓得。从此以后他告诉他的孩子，榜式绝矣，不让他的孩子学榜书。

　　刚才说到的这些，我们汉代这些故事当中，就证明了一个什么问题？从官府到民间，从民间再到官府，搜集到官府，民间官府相互摩擦相互依赖。而这些的依据，我们中国的书法理论，基本上从汉代开始，而书法史绝对不能从汉代开始。如果说汉代两千多年的历史为结节点，那我们有人类的时候就有了文字，有文字的时候就有了书法，所以说汉代的书法最多在我们中国史上算后期的两千多年的历史。而汉代这些有名的书法家有一个特殊点，就是在刚才说的哲学这一词，他们都有很深的哲学修养和哲学造诣，以至于在道家，当时佛教刚传到中国，主要是以道教思想为主。下面要说的是道教思想对我们书法的影响。

　　再回首一下刚才的故事，据说蔡邕在嵩山十年得上古笔法，他本身是一个学道的人，再往上追溯，写《史记》的司马迁，司马迁的父亲司马谈也是学道的。在我们历代书法著作当中，这些人都是榜上有名，所以说，我们的书法和道家原始文化密不可分。司马迁说道家出于史官，就是道家思想它的源头是从史官中得来。据说上古时候，皇帝的每一个大臣，每一个官都有他们职首的特产成为后世学术一家，就像我们现在的各个部，卫生部、农业部，所以说，道家思想出于史官，在司马迁的《史记》中就说过。那么我们能考证到的以道家思想为主干的，就是老子的《道德经》。老子的《道德经》的理论，也可以说奠定了汉以后所有书法理论的基础。

　　《道德经》第二章说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。故有无之相生也，难易之相成也，高下之相盈也，音声之相和也。”这恰恰就是我们写书法当中，它的对立的矛盾，它的矛盾美。意思是美是独立存在的，天下都知道这样子是美的，那么你也学这样的美，他也学这样的美，那就成了一种俗气。在他那里，美是孤立的。还有一句话，“天地之间，其犹橐龠乎：虚而不屈，动而愈出”。这恰恰就是在书法中它的浓、淡、干、湿，它的构图，与大自然对应的自然规律。后人借用道家思想，衍生出我们的书法理论。庄子所谓的大美，所谓的道法自然，书法之美以自然最高，这就正契合了道家思想的无为，无为知无不为这种思想。我们今天书法当中有有形、无形的虚实规律，以这两点来衡量，来评判书法的标准的时候，实际上就是重复我们道家思想“有”和“无”的原始规律，它的基础。到了王羲之，晋代的书圣王羲之，他一生信奉道教，不仅体现在他的核心美学，在他的作品当中有一大部分是道家经典，一辈子写了很多遍的《黄庭经》。

　　在道家之外，奠定中国哲学基础的自然离不开儒家思想。孔子创立了儒家思想，但是儒家思想的形成在孔子之前。以孔子说，在周文王周武王的时候，就有了儒家思想的前身。整部《论语》中，在美学上他提出了一个概念，提出了一个美学的概念。孔子说：“信言不美，美言不信”，也就是说美和信之间，有一个矛盾点。如果说下面一句话，以“巧言令色，鲜矣仁”，那么以“仁”为载道核心，来审视我们的书法，“绘事后素”所有的技巧似乎变得很多余。在体现儒家的中庸思想的同时，需要抛弃多余的繁琐。发展到二王魏晋年代，刚才说王羲之信奉道教，同时以儒家思想为根基，这是历史发展的必然，我们当时对三教当中都不是单一的一种信仰，实际上在我们骨子当中，儒释道每一种思想都渗透在我们的血液。唐宋之后，有文人更倾向于“外儒内道”思想，影响着书法当中呈现出它的美，以中庸来衡量这个问题的话，在内心体现更多的是自由和奔放，整个书法史，就我们发挥的点，所发挥的自由点，就是书法史发展的一个规律。

　　佛家思想对书法影响也是我们不可忽视的。从汉朝，佛教传到中国，到晋朝的时候很多人写佛经，在敦煌发现的佛经，时间最早的可以追溯到汉末三国的时候。尤其禅宗思想影响中国在书法一千五百多年来，以六祖慧能和他的师兄神秀对话来说，正好是我们中国人书法上接受佛家思想的最明显的一个验证点。神秀有一个偈子子：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”他在渐进的基础上，适时修整，勤学苦练。他的师弟六祖慧能恰巧提出了与之相反的观点：“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃?”那么这些思想恰恰在性空和虚实之间，给我们创造了一种大美的表现。像怀素、到明清的八大山人、弘一法师，佛家思想对我们书法的影响非常深远。

　　我前天刚从三亚回来，在泰安下车的时候，有个朋友派一个司机接我，我用这个故事证明一下这个问题：就是在继承发展当中，我们取了什么点，又抛弃了什么点，如何验证书法当中我们认可的永恒之美？按接我的这位司机说，我小的时候我们那有个账房先生，写的字非常漂亮，他的比喻说什么啊，比现在的印刷体还要漂亮，还要工整，还要规矩。这样的老先生如果拿到现在，肯定是一顶一的书法家。这个观点对不对，当然仁者见仁智者见智，如果写了几十年的那种工工整整的小楷，抄了这么多年的文件，他能不能在今天来说成为一个优秀书法家，我把这个问题讲给朋友们，各有各的观点。如果说在当时的社会，当时的情况下，未必成为一个书法家的话，在今天它的意义越来越小，因为我们的复印机打印机，远远比他手写更快捷，那么在当时没有成就，今天我们依然还会把他忘记了，因为成为书法家的意义不在这里。如同有个人说，我每天两万步，我走了二十年，二十年没有走成竞走冠军，也没走成长跑冠军，就是这个道理。因为作为竞走冠军、长跑冠军，你要做冠军的训练，这不是用数量来说明这问题,你走十万遍、二十万遍，你没有做冠军的训练，就不能成为冠军。今天我们谈到一个书法与哲学的问题，我就想提出这样一个概念：让练字的人做冠军训练，能成为书法家的训练，而不是重复某一个动作。这样的训练，冠军的训练，就是我们对书法真正的思想内涵，真正的哲学理念。让我们的书法真正上升到哲学意义上去，关键在于训练我们的思想高度，学习贯通，包括我们玄学中《八卦》、《易经》的精髓部分，具有传统哲学思想的这些东西，来融会贯通。所以说，书法艺术不是孤立存在的，丰富我们的内心世界，提高我们的修养，远远比我们的技巧更有意义。

　　几年以前，我们做一个笔会，在一座山下。笔会完了以后，有人建议谈谈我们创作的感受，我当时引用了几句话，如果传统文化能丰富我们内心的话，如果浪漫主义能熏陶我们的情况下，那么我们笔下的东西，肯定是自现风流。当时我的几句话是这样说的：“手提白玉斗，足踏广寒楼，笔扫长江尾，锋贯黄河首”。在锤炼自己的意志上，壮美自己的胸怀，这也是书法的训练。因为书法的美，我认为不是我们第一眼能看到的。既然是大美，它要需要时间。

　　我想起来在佛经上有一个故事，对我们更进一步的认识书法：在黄昏的傍晚，我们看到一条蛇，当我们上前走近仔细看的时候，不是一条蛇，它是一根草绳，如果我们用时间概念来衡量这个草绳的时候，它是一个空的，什么都没有的，因为这根草绳一百年以前不会存在，一百年以后也不会存在。那么我们在认识书法的时候，我引申这个故事，就是在初期认知之美，未必是绝对之美，而时过境迁，认知上肯定会产生巨大的变化。过去我为一个学生写过一个序，我说了一句话：“曾经是你头上的山，现在是你脚下的路”。当你拿起笔没走进门槛，所有人都是你的老师，都顶在你头上，都是大师，当你的山爬到中间的时候，你感觉头上的山慢慢的变少，脚下的路慢慢的变多，如果有朝一日，我们走到山顶的时候，超越的踩在脚下都是走过路了。这就是我们在书法认知上，绝不会是简单的效仿和技巧的训练，让我们前辈的书法家都成为我们脚下的路，不应该成为我们头上的山。

　　有人研究过，说古代人练习书法，和今天有没有区别？在咱们过去，初期练习书法的时候，以及到今天还保留这个传统的，书法初期的练习，老师从来不会给你一本字帖看，老师要学生看着，我拿起笔来，用现在的纸，用现在的墨，工工整整地写出一个字来。学生在这样的循序渐进的情况下，走过这条路，一个字，两个字，从老师本身到老师的老师，到近代的书家，往上追古代的书家。前几天，我在北京看到一个书法班，刚进门的小孩，每人发一本字帖，我一看全是欧阳询、柳公权。有时候在想，你不要说孩子，十岁以下的孩子，就是我们练过多少年的人，你的相似度有多高？一千多年了，本来写在纸上的东西，再刻在石碑上，从石碑上再拓在纸上，纸上再印成印刷品，所以说给我们的孩子出了一个非常大的难题。我们书法的教育和书法的发展，有时候真的是和我们的教学起到了关键性的作用。

　　本来这次这个讲座，年前我们已经说好，但是我一直没有想起从哪方面入手。初五的时候我去海南，因为堵车，提前走了一会，在飞机场，有一点儿闲时间，两个小时，我又想整理一下思路。正好打开手机，看到一个帖子，今年春节联欢晚会，有几个老书法家，写的福字。我一看这个帖子，有上千条评论，都在批评这几个老书法家，最多的一条是什么，说连楷书都不会写，你如何成为大家，你能写楷书吗？！这几个书法家，沈鹏，李铎，张海，苏士澍，还有天津的孙伯翔，除了天津的孙伯翔我没见过，其他我都见过，他们是不是真是没有功力写那些东西？真就没有写楷书的能力？我用了这样的一个比喻，我说，以我们今天教授来做我们五年级的课题，不一定一百分。

　　在佛经上我们特别常用的一个故事，它认为所有的佛经都是我们的桥梁，所有的经典都是我们脚下的鞋，它的作用是什么？它的作用不是一生为一座桥梁，也不是一生为一双鞋，我们的目的是彼岸，它让我们渡到对岸，那么这个桥梁和这个鞋，已经没有它的任何意义了，只能让它渡其他的人。所以说，在学习书法当中，我是很坚信这一点，所有的技巧，它都是为我们所用的，而我们不是为技巧奋斗一生的。古人提出了很多技巧的概念，锥画沙，屋漏痕，这些东西描写得惟妙惟肖，但是将来我们的线条真能达到这样的情况下，它前期的概念等于零，一点都没有了。

　　有人说古代的文人多数都能写字，多数都能写出好的书法来，其实听起来是一个很简单的概念，但是我们古代有几个书法家不是文人？又有几个文人不是书法家？陆游有一句话说得特别的好，“功夫在诗外”，书法创造了我们美好的生活，给我们的胸怀，给我们的眼界，给我们的人生目标奠定了一个好的基础。刚才我从儒家思想，道家思想，和佛家思想，阐述了我个人的一些观点，这是第一。第二，从初期学书法到我们书法的进程、过程，阐述了这个观点，大家休息一下，然后谈谈我个人的创作经历。

　　各位老师好，刚才休息了一下，下边我来谈谈我个人的创作，创作经历，创作话题。刚才主持人说了，我的一笔龙，刚才看微信，好多人建议我聊聊这个话题，实际上我个人建议，书法，我感觉，我们应该扎扎实实地学习传统，创造自己的精华，写出自己的内涵，而不是搞奇怪现象，和丑陋造型的东西来蒙骗社会。那么之所以“一笔龙”能被社会认可，它是由他的历史渊源的。好多人希望我多谈谈这幅作品的创作经过，从2010这幅作品在走出国门之前，就在北京各大媒体，海外版的人民日报，以及北京晚报，这些一线媒体，中国商报，有四五十家媒体已经报道过，以及后来在国外受到重视，并拍摄成纪录片，收到不少爱好者关注，其实打心底来说这不是我自己的心愿。我一直想做一个扎扎实实的书法工作者，一个书法爱好者，把书法当成我们修身养性的一个工具，我曾经写过好多文章，也谈到这个问题：书法就是我们内心表现的载体，我们的修炼，内心的表现，以书法的形式更多的表现出来，这是我想要达到的。书法之外，还有诗词散文小说，其实都是这样一种形式，表达我们内心思想的一个窗口。在多年以前，创作一笔龙的时候，我写了很多很多的独体字，不仅仅是龙。我认为现在的高节奏的社会，一个读图的年代我们需要深层次的思考，为了更多的节省时间，依据中国书法的造型美，我创造了很多独体字，单体字书法，更多地体现我们的构图，以及对传统文化，儒释道思想的理解。

　　去年十月份，我在山东济南舜耕国际会展中心做了一个展览，展出了五十多幅作品，全都是独体字，单字书法。后来有一些小的地方，大字之外有的地方需要补充写了一些小的斗方，在种形式的创作当中，这样的体验是被大家认可的。好多字形被一些公司把注册成商标图案做成专利。再一点，每一个字，每一个构图，都会认真思考，反复创作，因为它涉及到你内心对传统文化的理解。

　　大概2000年的时候，我那时候喜欢老子的《道德经》，到现在我收集老子的版本，以建国以前为点，往前，我现在收集了上百个老子的版本，主要是对老子思想的倾向这种理解，想更深入一步地探索。尤其最近一些年出土的东西，从马王堆，郭店楚简，西北汉简，都有关于老子《道德经》的一些内容，以及原始道家思想的书籍。因此，研究了这么多年，在对老子《道德经》的理解上，我有一个这样的想法：采用某一个书法，某一个字，才能达到我内心的需求。今天我拿了一本书，是道德经的常用单字，书的封底有一个字，是我写的道字，我个人以为这个“道”字，它的抽象，它的构图，它的寓意，所蕴含的深意，绝不会比一笔龙少，甚至理解会更深刻。我很反对把某个字写成象形字，比如写一个虎字像一只老虎，但是蔡邕说过，“为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣”。个字像山像水，你在无意中得来的这种笔墨，得来的这种自然的表现，这就是它的可贵之处。以这个“道”为中心，包括道家思想的天地人，若即若离，形成一体，这就是以自然为中心，就像刚才说的“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出”。在追求这个思想上，我拓展了这个“道“”的创作。

　　2000年的时候，有一天我读到《道德经》，历代争论的一个话题，《道德经》上第一句话，到现在我也自信地认为，这是我个人的发现，“道可道非常道”，只要读过《道德经》的肯定知道，离不开这句话。这个“道”怎样解释，“可道”又怎么解释？如果我们说第一个“道”是形而上的道，一种虚空一种缥缈一种人生规律的道，那么第二个“道”呢，我翻阅近十年二十年出的的《道德经》的作品，都是这样说的，“可说的道就是大道”，把第二个道当“说”讲。我们汉语的发展，以“道”当“说”讲，只有到了唐朝末年的话本小说，把“道”当“说”讲。我们看《水浒传》，李逵道来，宋江道来，那是“道”当“说”讲，而我们先秦语言，没有一个“道”当“说”讲，诗曰子云，没有一个“道”当“说”讲。所以我发现这个问题，我搜集历朝历代的版本，不断出土的，以及传世的《老子指归》，《王弼注老子》，这些老子的版本一看，一脉相承。直到我们近代以来，才有了这种说法，“道”当“说”讲，我们最能印证这个问题的，司马迁的《史记》，短短一篇文章，把老子说的微妙玄通，但是我们仔细看看，又很合乎自然规律。最后一句话，把老子比成龙，孔子把老子比喻成龙，他拜访老子回来，学生问他老子是个什么样的人，他说如果他是个鸟，他是个龙，他是个走兽，我都有办法把他抓住，但是老子在我心里，神龙见首不见尾，我不知道老子像什么，“至于龙，吾不能知其乘风云而上天。吾今日见老子，其犹龙邪！”就像老子自己的话，微妙玄通，深不可识。

　　所以说在这种思想的前提下，我记忆最深的，2000年的一天早晨，我步行走到颐和园，当时下了一场雪，整个昆明湖都冰封了，我步行走到昆明湖，还在思考这句话的时候，我用脚搓了一个字，方圆几丈，孤独的“孤”字，我老远一看，这个孤长得就像一条龙，这样启发了我创作一笔龙最初的想法。我们历代以来写字，因为它是纵体，过去说纵横交错，因为它是从上往下写的，多数的字都是上下开张，那么它的延伸只能向下延伸，我就想，是否可以左右延伸？

　　有个小插曲，去年展览的时候，有个老先生，八十多岁，等了我三个多小时，因为展览的时候，现场有工作人员，我在外面，没去展览现场，后来说有个老先生等我，指着一笔龙问我，这个“一笔龙”符合不符合书法的创作规律，老先生说你为什么这么创作，你这是不是一个图画？按书法的规律来说，有一句话，上紧下松，左抑右扬，如果遵循这个规律讲，那么这个一笔龙创作是很合理的，至少从构图结构上，从我们汉字来说，没有违背汉字的规律。

　　书法最引人注目的，最打动人的，毫无疑问是它的线条，线条就像盖房子的钢筋一样，钢筋结实，什么样造型的房子，它都是牢不可破的。所以，我在一笔龙的线条上下了很大功夫。唐朝的诗人钱起，他的外甥怀素，在怀素字《自叙帖》上有这么一句话，单独描述线条，钱起的诗：“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”。这就是描述怀素书法的线条艺术，如果你的书法达不到这种状态，没有钢筋的力量，落笔千钧的力量，那这个书法所有了根本，所有再美的造型，都失去了意义。

　　在历史上我们所谓的入木三分，看起来是很玄的造型，实际上这句话大有深意。我们的复印品、复制品，用复印机、打印机打出来的东西，造型丝毫不差，唯独不同的是，作为书法鉴定来说，看纸的背面，印刷品的背面是平的，所以这个东西有点玄。一个高手写字，一定是线条好的人。当年林散之跟他老师学字，老师让他写一个字，初学者，他写了一个“大”字，他老师说你这个字，像五个拴马的桩子，落笔收笔，就五个点，中间没有线条质量，根本无法透纸。我有一个学生，服装学院的服装设计师，造型艺术非常好，无论什么字，她只要看到，临下来，近乎于丝毫不差，但是她所不能临的，就是线条的质量。从造型到线条，这两种技巧上的阐述，古人在这上面也是多有描述线条的质量。

　　第三点,最关键的，就是内在思想，如果一个书法作者,他不具备对传统文化深刻的了解，他没有更高对天人合一，对宇宙观的认识，那么他无法创造在他想象之外的东西，没有这种可能。像王羲之写《兰亭集序》，喝醉了以后，写了一篇他自己不能再写的东西。比方说，一辆车最高时速二百四，可能喝酒了超发挥二百二，平时还是在一个正常的范围内一百二才是正常发挥，即使喝酒精也不会跑到三百。所以我们每个人的创作，状态好与不好，绝对超不过自己的基础之上。我见过很多诗人，无论喝酒也好，搞虚脱搞睡觉也好，用任何方法，没有任何一首诗能高于他自己的修养，思想高度之上的，只能说在状态不好的时候，写出低于他思想多少倍的东西。所以在一笔龙的创作中，我遵从了这么几点，虽然说主观上张扬个性，但是我们以含蓄，以内敛为中心，以神龙见首不见尾这样的哲学内涵。《三国演义》上，曹操和刘备有煮酒论英雄的对话，“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内”。这点我们在书法理解当中，更深一步了解，更深一步探索，就是这个问题，书法通大道，发扬大美。

　　过去老师说过一句话，字怕放大。举个例子，启功老先生，这么细的线条，他的一生没有写过什么大字，但是有几个大牌子，中国人寿，中国石化，这些牌子最大的一个字能放大到两三米，丝毫感觉不到弱。在这个立意上，我反复把自己的字放大，三年前，在北京王府井，北京饭店后面，最大的一块屏幕，240平，别人不知道我为什么老去那个地方，老看那个字，我就在这儿体会，这个字放这么大，是不是感到很飘，从观察中来寻找自己的不足，绝对不是说我这样的作品放在首都这么壮观的地方，去沾沾自喜，所以说，在研究这个问题。

　　回头再说老子的《道德经》，我们涉及的问题，研究书法的时候涉及什么问题，在先秦的时候涉及几个问题，第一，当时的官僚制度，第二，当时的教育。为了更深一层的了解这个问题，老子作为一个柱下史，究竟是一个什么样的职位，他能拥有那么大的能量，写出那么高深的作品。民国一代人怀疑老子的存在，以梁启超、钱穆这些老的国学大师为主，都是怀疑老子的存在和老子存在的时间，都是以打破司马迁的《史记》说法为主。那么，司马迁是史官，古代的史官都是代代相传，像司马迁家的史官据说两千多年了，从夏商时代就是史官，原来是天官，后来犯了错降为史官，所以说他对老子的了解会更深一些，因为老子也是史官。柱下史，图书馆管理员，当时这个官职的级别据说是很高的，以孔子的春秋笔法来描述这个史官，据说王侯对他也是无可奈何。

　　老子西行的时候，被关令尹喜拦住，“强为之著书”。我们会想一个特别的问题，就是在我们的书法创作中，合乎不合乎他著书的基本规律，如果能把他留十天留半个月留一个月，他能不能写出这样不朽的书来？这是一点，当时还有一个特别的困难就是，书写的困难。从郭店楚简，离老子还有二百多年，那时候已经有简书了，但老子的时代还没有发现简书，甚至没有毛笔的出现，那么他的字写到什么位置，写到什么上面？我们能见到春秋战国铸在铜器上面的字，但老子短短的时间内，他肯定写不到那么长的书，五千言。古代的五千言，一定是一部巨著，无法和今天比较。所以说，深入了解当时的教育制度，著述方式，是我们研究老子思想的一个最好的捷径，应该分析先秦诸子中只有讲书没有著书，庄子所有的思想都是学生收集起来的，孔子也是这样。《论语》，没有孔子自己写的，先秦应该是没有老子这样的用著书一词的，所以我们研究老子的历史经历，天人合一的思想的时候，以此来影响我们书法的时候，需要反复印证。

　　道家思想传到汉代，它的一个飞跃的时期，以法家兵家虽出自于道家这个学说来说，但汉初黄老之学成了国家的治国大策，文化上也自然而然受到影响，老子说过一句话，说的特别好：“以正治国,以奇用兵,以无事取天下”。无为的思想基础，在大批大批马王堆帛书里，有着明显特征。

　　前些年，有朋友一直想让我关于一笔龙的创作谈点东西，我后来写了一篇《一笔龙创作之路》，而一笔龙的创作和道家思想的研究，似乎看起来是分离的，但是没有将近十年对老子版本的搜集研究，就不会有一笔龙的出现，以至于最近的展览中，在山东的展览中，还是以老子《道德经》为挖掘点，在创作上更加遵从道家思想的深层含义。

　　有几句我自己写的诗，描述一笔龙的创作过程：“巨龙卧燕山,天门一线穿。怀抱两江水,背负九重天”。这就是这些年我对老子思想文化的理解，也是对道家大文化对书法的创作的影响做了一个简单的概述，谢谢各位老师。