高茜-张见双个展在中国美术馆开幕

　　2017年8月12日， 当代工笔画家高茜、张见双个展在中国美术馆盛大开幕。此次展览由中国艺术研究院主办。“花笺记——高茜个展”将展出艺术家高茜近10年创作的15组30余件作品，“见微集——张见作品展”是艺术家张见自20世纪90年代中期以来至2017年这20年来创作生涯的首次全面性回顾。

　　“花笺记——高茜个展”

　　高茜现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，是当代“新工笔”的代表画家。《花笺记》，原是明末清初流传在广东一带的木鱼歌唱本，曾经影响了歌德的诗歌创作。它以优美词句讲述了才子佳人悲欢离合故事。“眼前多少离人恨，对花長叹泪偷涟……花貌好，是木樨，广寒曾帶一枝归”《花笺记》中描绘的古時男女情愛，往往借花起意，聞香賦兴，凭依各种花姿芬芳，于窗前闺內倾诉相思，花之香气，与魂魄相連。而于高茜，则是沉湎于花香和情感的微妙緊密关联，她用笔尖的描绘，给花写了封美妙的信件。工筆的细膩轻柔，花与蝶，交尾昆虫的片断画面，宛若《花笺记》中少年男女反复相思、牵肠挂肚的恋爱曲折。在高茜给“花的信件”中，我们看到她们之间彼此这种单向的单纯的关系，就好像不经意的交谈，话题微不足道却撩动心弦，在每一个仓促的人生中都闪过一个动人的契合点。

高茜 游仙窟之三 65x47cm 纸本设色 2016

高茜 玉交枝之一 41×131cm 纸本设色 2015

高茜 花笺记之五41x133cm 纸本设色 2014

　　高茜自述：

　　绘画象是生活碎片式的经历和体悟，思维和图式总是若即若离。

　　偶尔，思想走到哪里我会记录下来。类似“忧郁症”、“轨迹”、“表现欲”等问题，一旦找到可以付诸于形的物象时，就会成就新的作品。很多人在没有看过我作品前，是无法联想那种画面中的并置和组合的。就像茶跟咖啡，似乎是相互背离的，不搭调的。当代与传统的界线并非泾渭分明，文化的脉络是一以贯之的，如果能够把握住文化的根基和精髓，技法也罢，所选择的意象也罢，在当代和传统上的划分都只是表面。将看似代表着传统和当代的不搭调的意象进行组合，表面上是将这二者进行抗衡对比，但其实是一种制衡，混融了二者的空间，倒是让各自的意蕴更加地耐人寻味。

高茜（摄影：吕海强）

　　艺术简历：

　　高茜

　　1995年南京艺术学院美术系中国画专业本科毕业，获学士学位。

　　1998年南京艺术学院美术系中国画专业研究生毕业，获硕士学位。

　　1999年至2013年，就职于上海美术馆。

　　现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，国家一级美术师，博士研究生，硕士研究生导师。

　　“见微集——张见作品展”

　　张见是中国当代水墨阵营中新工笔领域的领军人物，现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长。此次展览名为《见微集》，取义“见微知著”---通过仔细的观察能够从细小的事物中反映出其中蕴含的真理。展览作品体现出张见一直在不断思考和变化。从不迷恋一时的成功，而不断的迈向新的成功。展览既是张见个人绘画风格的探索史，也可视为新工笔绘画的发展缩影。

张见 蓝色假期之二 70x50 绢本设色 2013

张见 袭人的秘密 71x51cm 绢本 2007

张见 2002之秋 55x44cm 绢本

　　张见自述：

　　如果自身产生不了新鲜的“血液”，任何事物都将死去。我们有能力以文化的新鲜“血液”，激活古老的文明，捍卫传统的尊严。而传统本身也有大传统和小传统之分。而人们一般认为的传统往往只是小传统，局限在某种特定的图式、技法、材料之中。小传统就像一个人的长相、外貌容易改变。而大传统更像是一个族群的性格特征和文化基因相对稳定。我们要打破的是小传统，要激活的是大传统。不破不立，当然破立之间鱼龙混杂，需要很长的时间去沉淀和筛选。

　　中庸、迂回、超自然、性高远……这些都是传统文化中最优秀的品质。而重提传统美学的重要性，从历史和现实的角度来看，它都是一种无可替代的优势。

　　在文化全球化的背景下，古老的艺术形式在当代化的进程中最可怕的是丧失独立的品格。当中国在全球扮演越来越重要的角色，逐渐重新找回文化自信的时候，我们除了需要“自觉”，而且需要“自省”。

张见（摄影：吕海强）

　　艺术简历：

　　张见

　　1972年出生于上海。

　　1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。

　　1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。

　　2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。

　　曾任上海大学美术学院国画系副主任，中国艺术研究院中国画院副院长。

　　现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长，国家一级美术师，硕士研究生导师。