搜狐艺术：为什么会想在这个时候来到北京举办一个如此大规模的展览？

英格堡：我对中国和中国文化非常感兴趣，对于一个艺术家来说，会经常需要新的挑战，我们要不断尝试新的东西。对我来说，目前我所要探索的就是中国。我试图去了解中国上下五千年的历史文化，而这很花时间，尤其是对于一个不会汉语的我来说。但这种交流很美妙。得益于现在的全球化，加强交流、了解彼此也是很重要的事情。如果世界大同，那一定很无聊。文化的差异性带给我们一个丰富多彩的世界，这令我非常激动。

搜狐艺术：有人评价您的抽象作品与中国的水墨画有相通、相似之处，你怎么看待这个说法？

英格堡：我觉得在某种程度上是这样的。因为“水彩”其实是一个非常传统的美术技法。但是在我的画中，颜色有着很丰富的含义，当然材质也很重要。不同的是，我的作品非常抽象，而中国的水墨画则是写实的。有趣的是，我很欣赏的一位中国艺术家单凡，他的作品看上去是抽象的，但其实是从自然景观中抽取的一些图像，比如展览中的一些作品图像是来源于竹子。而我的抽象作品，不来源于任何一个具象的存在，而是源自我的内心，就像一个平行世界，我的精神世界，它确实像现实世界一样存在着，可是人们看不到它。

搜狐艺术:你的蓝色作品中，有一幅让人想到一颗小石子投入到沉寂又神秘的大海，激起一个微弱的闷响……这个系列作品与你在海边的生活经历有关系吗？

英格堡：是的没错，蓝色在我的作品中是一个很重要的角色。也许是的，因为我在海边长大。

搜狐艺术:你的蓝色作品中，有一幅让人想到一颗小石子投入到沉寂又神秘的大海，激起一个微弱的闷响……这个系列作品与你在海边的生活经历有关系吗？

英格堡：是有一些特殊的意义的。因为他们有着强烈对比的颜色，蓝色是非常精神性的颜色。蓝色的苍穹、蓝色的天空，它给人深邃悠远的感觉。它很宏大，在遥远的地方，我们其实并不知道它是什么、那里有什么、它到底有多大。对我来说，这就像看到自己的灵魂深处。但如果我们观察自己的身体，会发现其实它是红色的。因为血液是红的，我们的皮肤也会变红，它是生命活力与激情的象征。红色是一个靠近向你的颜色，而蓝色则有距离感。在欧洲的绘画历史中，人们用不同深浅的颜色来代表距离。在人们发明透视之前，人们用蓝色来表示远近。近处我们有红色、橘色和棕色一些暖色，而在远处人们往往用冷色，蓝色这样。我觉得“红、蓝”就像中国的“阴、阳”，是生命组成的两部分。红色是非常活跃的一方面，而蓝色则是安静的、神秘的。我想这是每个人的个性中都拥有的一方面。而我自己的个性中，这两个部分所占比例都很大，这样的性格成就了这样的作品。

搜狐艺术:在西方的文化中，“Blue”常用来形容犹豫，沮丧……

英格堡：但对我来说，在我的作品中，完全不是这样。蓝色是非常形而上的。

搜狐艺术：我们都知道你做过安迪-沃霍尔的助手，可以给我讲一件你们经历过的趣闻吗？

英格堡：一个很重要的影响就是，他的确是一个非常棒非常棒的艺术家。在和他相处的每一天我都能学到很多东西，事实上我们一起坐在地上画画。虽然他并不是一个老师，但这种影响是潜移默化的。另外一件很棒的事是，纽约是世界上最棒的艺术之城。在纽约你会碰到各种有趣的人，你能在很短时间认识每一个人，他们是艺术家、作家、音乐人……

英格堡：关于安迪-沃霍尔，我记忆中有一件非常有趣的事。安迪-沃霍尔是一个比较封闭的人，他不太会与人交流。当1980年我在纽约时，我的父亲过世了。我告诉我他我必须要离开，回德国去。他为了安慰我，给我了一颗小药丸。因为他实在不能很好地表达自己，他就把自己感到紧张时常常吃的药丸递给我。当我第一次在德国见到他时，他被成群的记者围困着，他把我拉过来问我，能否替他做个采访，而我那时候几乎不认识他呢。他真是恨透了被采访。如果你问他问题，他会对所有问题都说“是的，对”。所以每次都是我来帮他做采访，但实际上我也不知道该说什么。

搜狐艺术：但是你很了解他对吗？

英格堡：不，我根本不了解他。我随便说什么都行，因为他一点也不介意。

搜狐艺术：你创作了这么多年，哪一件作品你最满意？

英格堡：我正在创作的作品永远是最有趣的，因为你要不断创新，你不知道将会发生什么。如果说到最好的一幅作品，一定是“下一幅”。

搜狐艺术：谁来对你的作品进行批评？

英格堡：只是我自己。我想这是艺术家普遍的一个问题。没有人能告诉你你的作品到底是好还是坏，因为艺术家只相信自己。只有很少几个熟识的艺术家朋友能够告诉你这画怎么样，因为你知道他们是对的。但这样的人非常非常少，艺术是很难被评论的。因此艺术的评论工作只能艺术家自己来。

搜狐艺术：你认为生命的真谛是什么？

英格堡：学习。我们应该用有限的物理生命去聆听、吸收我们丰富而无限的精神生命，成为一个更好的人、一个有智慧的人、一个更可爱的人。我想这都是关于“爱”。我想这个问题对于一个艺术家来说更为重要，不会有哪个艺术家能够不考虑这个问题而继续其创作的。我也因此而成为一个艺术家，而不是生意人。因为我会想去找到这个答案，而通往这个答案的途径就是艺术。艺术既是一种表达，也是通向内心世界、解读自己的路径，艺术是严肃的，它是一种工具。

搜狐艺术：说到艺术的严肃性，在最终作品完成前，你会进行多次修改或扔掉那些自认为失败的东西吗？

英格堡：有时候的确会的，因为会有不满意的作品。但这不经常发生。当我离开深圳时（当时公主在深圳工作了两周），其实我毁掉了许多自己不满意的作品。这也是我从安迪-沃霍尔先生身上学到的。我们会同时进行好几幅作品的创作，这就像我们在培育一个花园，你会同时种下很多植物并不断料理他们。因为画油画其实需要很多次晾干的过程，当这幅画在晾干时我会转向别的作品继续创作。因为让我停下来真的会感到很不安。最多的一次我同时创作10幅作品。比如这次展出的这些作品中，那几幅大尺寸油画我就是同时创作的。

搜狐艺术：你的作品都是内心的写照，因此卖掉它们应该也是个很难过的经历吧

英格堡：是的，当然。我的画就像我最好的朋友一样。然而分离虽然是痛苦的，有时也会是好事情。你丢掉了一些东西，你需要马上再投入新的工作中。我卖掉我心爱的作品通常会令我非常紧张不安，这感觉糟糕极了，我必须回到工作室再创作一幅更好的来，试图填补内心这个空缺。而这也就使坏事变成了好事，它让我做更多、更好的创作。当然这仍然很困难。尽管现在数码相机技术让我们偶尔还能回味下这些画作。