顾振清：中国当代艺术的主体性转型与构建

　　搜狐艺术：展览作品是像命题作文一样专门进行创作，还是您根据原乡精神自己挑选的？

　　顾振清：这次没有命题作文，先是几个重要的艺术家的作品给我一个启示，我再去艺术家那边找这些作品。有的作品以前就知道，这次就邀请过来，然后陆陆续续进入到各种圈子，比如水墨圈、新媒体、雕塑等等，不一而足，没有把定格在某种范围或自我限制里面，它在媒介和形式上更加开放，争取呈现更多“原乡”意识的经验积累。我特别希望这种展览能继续做下去，在中国艺术圈里面或者国际艺术圈里面也能让更多人讨论“原乡”艺术。

　　搜狐艺术：都是哪几幅作品给您启示？

　　顾振清：有尚扬老师的《董其昌计划》系列作品，还有余友涵老师像太极的那张抽象的画，还有王怀庆老师一些简练的图象，这些都给我提示：这就是中国传统艺术的当代范式。

　　搜狐艺术：挑选作品有什么标准？

　　顾振清：主要还是看这些艺术家有没有过这样一些思考。有的人思考得不深入，但是作品当中无意识表现出这样一种东西，我也放进去。我之所以请王川和梁铨这样的艺术家，就是因为他们在这方面有很多思考，拿他们的作品做一个样板。当然有一些画当代水墨的艺术家，他对“原乡”意识和范式转换有一些不自觉的尝试，我觉得无所谓，只要你有这样一种征兆，而且这种征兆经过你个性努力的话，就可以来展览。

　　搜狐艺术：您怎么看待当代水墨？

　　顾振清：我觉得当代水墨有点像伪命题，用传统画种的画风来命名当代艺术，这本身就是非常陈旧的界定，它不属于当代的一种跨界的思维方式，不是逻辑思维的结果。当代艺术是跨越所有媒介的，它不限于水墨这个范畴，也不限于雕塑，也不限于油画，而是综合了所有艺术范畴里头的经验，而且更多的作品实际上是跨几种媒介来做的，可能更像现场的、具有生活流意识的作品。用“当代”这个词来各自为营、命名很多领域中的倾向，这本身是一种机械的、按图索骥的说法，那样的环境使人更加僵化。我们应该看艺术家在这个领域里面有多少对限制和束缚的摆脱，有多少对定式和惯性的摆脱，摆脱和松绑，超越游戏规则和标准，当代艺术才有可能走向创新。这种创新最好是一种有文化根基的创新，而不是把创新完全变成一种时间游戏，今天这样做、明天那样做，没有任何认识上的思考，而只是游戏聚合的经验，这样的创新肯定是不够的。

　　搜狐艺术：展览中有没有一些让观众参与的作品？

　　顾振清：展览当中让大家动手参与的作品比较少，但也有这么几件。就像我们去看画的时候特别强调一种主观的观看经验，后来又强调主客体互动参与的经验，但是现在更多强调的是客体把主体全部包围的浸泡式的经验，用这种方式来超越以前比较初级的互动体验，这种互动和参与的观念有一定的自我局限。像薛雷的作品让观众用乱码的方式来延伸他的壁画，还有闫冰的作品，给大家一种在小屋子里面关起门来自我浸泡的体验，大家在一个很狭窄的空间无路可逃，让人无法避免地去看这些农具和黄土结合的视觉对象，重新反思农业文明所带来的精神遗产。整个展览的观展路线也很有趣，回字形的路线让你一圈一圈没有结果无休无止地走下去，除非你自己想打住，这也是浸泡式体验的展现。我们希望展览既有秩序性，也有视觉方面的流线和叙事思路的策展线索，艺术家的作品不是各自为政互相不搭界。我希望布展和展览的构思能在中国的当代艺术家形成形成对某种艺术倾向的思考。