顾振清：中国当代艺术的主体性转型与构建

　　搜狐艺术：展览中也有贾平凹老师的作品，您跟贾平凹老师有没有深度的接触？

　　顾振清：我跟贾平凹老师接触过，也聊过一些，很融洽。贾平凹老师可以说也是近几年比较热的一个画家和书法家，也被邀请参加过两个画展，80年代两个画展学术级别的档次不是很高。我们也邀请了贾平凹的书法作品参展临时展区，在这个展览里面我们不把他当做一个玩票的文学家，就把他作为一个参展艺术家同等对待，这也是贾平凹所看中的，他不希望自己是文学家的角色，他有书法和绘画复合性的才能，我想这个展览呈现了贾平凹独特的思考和对绘画的审美与视觉经验。

　　此外，布展的时候，策展团队的很多年轻的策展人助理有的只读过一半贾平凹的书，有的没读过，他们在策展和布展期间都温习了一下，温故而知新，这对美术馆怎么跨界、怎么多元化、怎么在西安这个平台上接地气的做事情、怎么让当代艺术成为一种载地性的文化都有很好的补益。我觉得做视觉艺术的团队多了解点文学不是坏事，关键是不要把艺术玩成文学，那就有点自我变形了。

　　搜狐艺术：这次的展览算是一次文学和艺术的跨界吗？

　　顾振清：这次展览其实没有向文学跨界，只是接触有文学背景的艺术家的作品，我还是做城市级的展览，看中背后的个人风格和个人的言行思维。我做艺术展览和策展还是希望能够继续强调当代艺术的特殊性，而不是什么都可以做的工具。一个策展人的工作就是为艺术家展示作品提供最优秀的条件，指向未来的思维方式。

　　搜狐艺术：这次策展可能成为中国当代艺术的一次风向标吗？

　　顾振清：我从来没这样想过，我想我们对当代艺术服务圈子的影响应该是默默无声、默默起作用的，至于哪个展览、哪个关健词或者哪个倾向触到了痛处，或者引起大部分人的回应，甚至引起当代艺术思潮的流变，这是不可预设的，也是可遇不可求的，你只能事在人为地考虑问题，把眼前要做的事情做好，然后把空间留给后人，把评判留给学者。