李秀勤：用艺术给平等一次机会

艺术家李秀勤

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化;他们的2014，为中国当代艺术带来哪些发展指标;他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些雕塑艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。

　　李秀勤是当代著名的女雕塑家，在近二十几年里她创作了大量的雕塑作品，其中“盲文”是她创作的一条主线。从1993年李秀勤创作“凹凸系列”盲文作品之后，她不断的用盲文来变幻雕塑的语言和空间关系，并转换各种各样的材料，如用盲文纸、青铜、石头、钢筋等，作品所呈现出来的“凹凸”就是一些盲文的放大。同时，李秀勤的盲文作品在一开始的时候，就加入了与现场的互动性。这些作品取之于盲文，也连接着盲人儿童的触觉。

　　在1993年的个展“触觉凹凸”展览上，李秀勤邀请了一些盲人儿童，让他们从触摸被雕塑后的盲文中感受到艺术的力量。当年的儿童，现在已长大成人，李秀勤最近又找到参与她1993年展览时的10个盲人中的9个(其中一个已自杀去世)，艺术成为了激活这部分人群的潜能的一种方式。

　　20年的“触觉凹凸”创作

　　雅昌艺术网：李老师您好，您在2013年“触觉凹凸”的系列展览，其实是与您20年前的“触觉凹凸”雕塑系列展的一种呼应。20年前您为什么会办“触觉凹凸”这个雕塑艺术展，有哪些它创作上的一些故事?

　　李秀勤：我第一次办“触觉凹凸”展是在1993年4月10号，但是这一个系列的展览作品在1992年下半年就开始创作了。那时我刚从英国回来，计划着要以我个人的 经历和雕塑的本体语言的研究相结合做一个展览。我就在思考应该怎么做?在日常生活当中我最关注的是什么?最担心的是什么?我感觉最重要的是什么?这让我追忆到 1982年刚留校的时候，暑假跟随老师在东北做雕塑创作的过程中，患了严重的感冒，回杭州后急剧恶化，影响了我的眼睛和腿，整整一年病情反反复复。尽管以后恢复了，但在心理上留下了不可消失的阴影。从那以后，每天早晨我都会用一只手遮住一只眼睛，检查一下我的眼睛是否正常。所以，直到现在我最担心的是我的眼睛是否健康。

　　李秀勤： 1992年的的创作，来自于十年前(1982年)我的眼疾的问题带来的亲身体验，我在医院的时候，眼睛看不见，就是一种触摸式的生活，这也让我联想到盲人如何生活和学习。1992年下半年我到浙江残疾人联合会，找到一本盲文月刊，当我第一次触摸到这密密麻麻的凹凸文字，就被感动了，我感觉到我找到了自己的创作元素，找到一种雕塑最本质的东西，这就是“触觉凹凸”。

　　李秀勤：盲文的凹凸形式，产生于压力与张力的转换。盲文的书写方式是奇特的，首先打开盲文书写的模板，上面布满以六点为单位的凹点，盲文纸夹在中间，一个金属针，通过手的压力，凹、凸形式同时产生，盲文的凹凸文字和书写方式让我我感受到压力与张力的一种对抗，事实上压力与张力的关系也是我们雕塑的最本质的语言。

　　李秀勤：1993年4月10号，是浙江美术学院建校六十五周年庆典，学校主办了《浙江美术学院教师作品展》，我的《触觉。凹凸》系列的作品，以个展的形式参加庆典活动。当时的200多张请柬，是用盲文、中文和英文做的，展览中的前言、作品标签都有盲文，盲文部分是由盲童学校的孩子们帮助我完成的，请柬作为我展览中的重要的一个作品，因为它体现了展览的理念。

　　雅昌艺术网：当时整个展览现场如何?

　　李秀勤： 4月10号展出的时候，盲童学校他们全校的学生都过来了，手拉着手走进学校图书馆展厅，一遍一遍触摸我的作品，我当时非常的激动。孩子们一个个触摸过来我的作品，除了雕塑的形态以外，还有内涵，在盲童的触摸下，帮助正常人感知我的作品。多少年来，我们一直认为美院是视觉艺术的殿堂，当年这么多盲人进入浙江美术学院，这视觉艺术殿堂，去欣赏、触摸我的作品，我觉得这本身就是对于传统意义上“视觉艺术”的一个突破。其中有一个盲童小姑娘，用手触摸着展览前言、大声朗读，现场所有的人静静的倾听，很安静……

　　从“寻找盲童”系列开始

　　雅昌艺术网：所以就像2013年作品展览开幕式的时候以及展览期间，也是把当年参加展览的盲童中的九位，让他们回到了展览现场，20年以后，您有什么样的一种感触?

　　李秀勤：这20年的艺术创作中，我的艺术生命与他们的命运，有了密切的联系。20年，从1993年到2013年这漫长的20年，给我很重要的感受是：时间在流逝，生命在成长。曾经在1998年、2003年，我都去看过其中四位盲童，孩子们渐渐长大，这种生命成长的状态与触感，带给我深刻的感叹。

　　雅昌艺术网：2013年的展览与20年前的展览同样属于“盲文”系列，但又有哪些不同?

　　李秀勤：20年的时间，有着太多的记忆，我们的身体、情感、思想都在发生变化，我的作品伴随着我的生命在成长，最初的想法是：展览要把人,生命的记忆和我的作品联在一起。我在2013年四月份开始去寻找当年的盲童，我的研究生和年轻老师也参与了寻找的过程，用四五个月的时间，寻找记录下这20年、他们的生命历程，每个人的故事，在寻找他们的过程中，我了解了这个群体他们的真实生活，我发现他们每个人都很优秀很坚强，同时也有着深切的期待，但是在社会上，却得不到一种公平的待遇，这给我很深的感受。

　　雅昌艺术网：通过这次寻找，对您后来的艺术观和整个创作有没有带来哪些影响?

　　李秀勤：影响很大。在没有寻找到他们之前，我的这个展览就只有一个大概的框架。我就想把我20年前的《触觉、凹凸》作品与现在的作品并置，二十年盲童图像和现在的图像并置，展示人的生命和作品的共同成长的状态为宗旨，这是展览一个大的框架。在寻找的过程当中，我不断丰富了很多我的展示内容。比如，我每次去寻找他们(盲童)的时候，我都会带着一块泥巴，采访结束以后，我都让他们做一件雕塑。

　　李秀勤：黄应省当年他十五岁，2013年他已经35岁了，当他拿到我递给他的泥巴，他不知道做什么，我鼓励他做自己最想做、最熟悉的东西。他想了想说：“我想做一个有病的腰”，当时给我的感触很深，我一下子震惊了。试想我们正常的艺术家，从来不会想到做一个有病的腰，但是他每天触摸着就是正常人有病的腰，让他们去治疗，他对这个有病的腰特别熟悉，所以就做了一件独特的雕塑。后来我把这个《有病的腰》和其他盲人的作品放在我的展览作品中一起展示。

　　李秀勤：当年的另一个盲童叫陶秀林去年38岁了，当他拿着这块泥巴的时候，他说：“我想做自己的一个头像，但是我不知道自己是什么样子”，当时我和所有去看望他的人，都有一种难以表述的滋味，他就一遍一遍的摸自己的头和脸，然后捏了一个心中的自己。回到学校以后，我就布置给我的研究生，每个人和追踪二十年前的盲童，去考察采访，然后做一个头像，除了自杀的余建松九个孩子的头像都在展览上展示，开幕式上他们来到现场触摸自己的头像这个现场大家都有触动，所以在不断寻找的过程中，是不断丰富了展览的内容。