徐麟：复活风景的凝视与希翼之光

家乡记忆（布面、油彩）-600x800mm（2012）

　　无疑，画家徐麟是以虔诚的方式寻找到了灵魂俯瞰自然的眼睛。从对秦岭南麓家乡的记忆开始，他的画板上始终浮掠着期许与漠然的气氛，这就给观看《家乡记忆》等作品的人一种恍若隔世之感，观看者对画面“内部”的凝望与拥抱般的看视仿若被这个现实“世界之硕大阴影”所俘获，人化的世界本就是自然的拒绝；在结实的笔触与远景虚薄的“水墨化”之间，徐麟的油画已经不在现实主义的涵盖范围之内，他在用东方性的虚薄作为背景，让近景的事物得以挽留。在素朴迷蒙的山峦之后是对那短暂易逝的事物光影的准确再现。由此，整个画面才可能达到平衡，这是风景对事物阴影的克服。

　　此后，画家徐麟的目光似乎经常停留在花木景物的色彩上——他的木瓜林、红树林、绿瀑般的三角梅、荷花以及绚烂斑驳的热带花卉——画家自己则以强烈而沉静的形象试图穿越这“事物的阴影”，而逼视出作品灵魂的形象，这也是作为一个踏实稳健的徐麟特有的创作气质。

　　事实上，徐麟早在上世纪90年代就已来到这座南海的岛屿，在这座岛屿尚未进入一个更为物质化的时期，他便已经确定自己的绘画之路。因此，他需要走进更深的无语与空寂，以便在自己的笔端之下积累最为彻底地创作激情——你看，那画面上明媚斑斓的油色、密集色点的跳跃。

艺术家徐麟

　　当看到那幅徐麟尚未命名的以树木为内容的作品时，我不得不去默想，这画面上的树木似乎不再只是树木，它们更像森林呼吸的血脉或者自然之神的肌理；甚至，你可能会想象到身体细微的纹理。这幅画面上并没有人类的存在，那棵被光芒击中的树木上面，却蕴藏着生命寻觅生命的呼吸，亦或是被别样的生命存在轻轻地触摸过。也许正是这种微妙的呼吸感，穿行在《故园》金黄色的林木之中，这晨曦与微茫的色调在《东方既白》带来了光阴的希冀与希望，那是经历过痛苦寻觅的人所释放出来的一种温暖，让绘画不仅仅是一种手艺，而是一种呼应自然的感念，这是徐麟的绘画带给我们的夏日消息。