徐麟：复活风景的凝视与希翼之光

廉纤雨（布面、油彩）--500X600mm（2013）

　　徐麟即将搬离现在的画室。

　　在这个夏日刚好开始的一天，我第一次走进他的画室。

　　当我看见他画的池塘——那幅以《廉纤雨》为名的画作，让我不禁去想象莫奈那满是绿草与藤蔓的“池塘”。徐麟的“池塘”同样清澈透亮，倒影出中景翠郁的林木。但对于徐麟，他要让池塘成为聚合生命气息的自然空间，万物都在这里持守着自身的自然性；像莫奈一样，涂画池塘的笔触每一次的点抹都要饱满丰盈；他眼中的春天一直在来临，永不消失，这永恒的自然家园，传递着恒古的自然之魂。

　　我们在之后的交谈中也不免提及在近现代西方绘画史上，曾出现的新视觉感受，这就是莫奈的睡莲与池塘——蕴含东方清澈的水雾诗意以及笔触柔韧温缓的气息——光感并同气感的晕化。我们都明白，西方现代性的绘画一直试图找寻重返自然的道路，从而希望避开西方后现代艺术造成的“绘画终结”的威胁；别以为那只是西方人的事，这是东西方绘画艺术需要共同面对的，或许正是因为“绘画终结”的内在危机，我和徐麟在谈及莫奈之时都在思考与向往：如何重新打开自然与生命之间丰富的关系。

　　老莫奈提醒我们，请回到架上绘画。

故园（布面、油彩）1000x500mm（2012）

　　或许我们可以将他的《廉纤雨》与《故园》放在一起来观看，那是对自然完全不同的油墨书写。如此，我也在徐麟的作品中遭遇了一个问题——如何凝视风景？或者在被技术异化控制的时代，又怎么才能让风景自身重新进入人们的眼睛里、灵魂中？以及如何在画家对自然风物的凝视中重新体察某种精神的观照，而不再继续无休止地强化数字化图片复制似的风景视图效果，也不再是“单纯”的回复到山水画传统的一厢情愿式的模仿中，更不是迫不得已的仿效西方风景画；而是担当承载般地沉淀历史风物，让它默化为背景；并唤醒写生风景对东方地域的摹写，同时约束甚至转化欲望化的风景表现，再一次地让“风景自然”重新作为一种“灵魂的观照”。

　　这一切的说辞，又如何得以可能呢？

　　让我们再一次走向对徐麟风景画的凝视，注视着他如何将灵魂的感念涂抹进远山的风景而唤醒明澈的家园之心，从而帮助我们一次又一次地面对同一个问题：为何只有灵魂的观照，风景才会重新来临。