真正的艺术家就是要体悟“道”的诗性，用“道”的深境来表达人性的情怀，才能进入神圣的，至乐的永恒之境。从这个角度出发，不管是具像、抽象的、表现的，或者是意象的，只要他要达到这个境界，作品自然而然呈现出生命的终极诗诗意，那无疑是一派艺术大家。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
面对中国社会转型期和文化的走向，我们当代的所有人都处在进退维谷的尴尬之境，艺术处在资本追逐，并泛化的多元时代。艺术的神圣和永恒性在哪里？特别在艺术创造领域，上世纪90年代初期开始，甚至还可以往前推，从某种意义上始终把中国当代艺术的概念纯粹的限定在政治性很强的意识形态里，基本上是受西方当代艺术价值观的左右，比如政治调侃、讽刺、反讽刺、宣泄、自我内心的低级情绪的自娱、自虐等等，对中国当代艺术的走向影响很大。所以从这个角度来说，把当代艺术仅仅限制在政治领域，可能会对艺术原本的精神和艺术主体的认识产生误导，甚至对艺术家的探索也会产生误导、或伤害，对大众的认识和审美也会带来误导，或伤害。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
艺术家究竟何为？艺术家是存在的终极境域诗意消息的传信人。艺术家的作为，正是对一个时代存在的终极诗性状态的洞见和表达。艺术家的敏感和天才，让他走在时代前列，不断破除成规戒律，揭示世俗遮遮蔽的存在的终极诗意。这是艺术家肩负的神圣使命。一个真正的艺术家这种使命感和责任感是非常强烈的。当他面临世俗的东西成为主体文化并泛滥的时候，或者说人性异化的社会文化生活背景对他精神产生压力和冲撞时，他的精神和情感世界是非常痛苦和迷盲的。在面临精神生活的苦难与世俗生活的欢悦选择时，一个真正的艺术家就会从心灵上、感情上、思想上选择苦难，走向苦难，甚至置死地而后生。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
艺术所关注的东西从古到今没有改变，就是生命的终极诗性的关注和表达。这个表达的领域非常丰富，包含了大千世界的幽幽之情与我们内心诗意抽象的隐秘。所以我觉得作为当代艺术家，只要他在表达内心洞见存在的终极诗意，我想他的作品无疑就是当代的。当代艺术的概念是多元的，不是一种狭隘的概念。此外，我们也不必拘泥于你是不是当代这个概念。今天我们是当代，对于明天来说，我们今天又是过去，现代和当代很难一刀两断。我的看法你是一个真正的艺术家，你要追寻神圣和永恒，还是要考虑艺术的本体、本源的问题。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
艺术家在表达他澄明、洞见的生命存在的终极诗意，他的作品生命力肯定是比一些当下潮流性的东西走得还会更远。作为艺术家所要追求的终极的目标，无非就是永恒的诗性，艺术家就是达到了这个终极的境界，还有新的苦难等待着他，这就是艺术的诱惑和魅力，也是一个真正的艺术家是无法逃脱的命运。我们要用精神的苦难和沉思，手的劳作去体悟和创造，去摆脱和征服悲戚的命运缠绕，洞见永恒的诗性。
艺术家的内心世界、情感的隐秘是所有的理论家、旁观者都无法用有限的语言和语意解读的。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
我感觉到艺术家在自觉不自觉中进入到了老庄的境界，他会通过平凡生活的自在自为的表现方式，进入中国人的沉思方式。这就是说的在平凡的生活中“体道”、“悟道”。这也是中国人形而上的诗意抽象的思维方式。但“道”在哪里？老庄一语道破：道在蝼蚁，道在屎尿，道在瓦砾……道在百姓日用的琐事中。艺术家正是通过这些平凡来寻找神圣，寻找精神归宿以及存在的终极诗性的洞见。艺术家的作为，最终是对生命沉思进入诗的一个过程，苦难的精神历程和自我的超越，流淌着诗的血液，呈现出存在的终极诗意的魅力。抽象作品与抽象思维是紧密联系的，已不再是架上绘画有意味的形式的强化和拓展，完全是用存在的终极诗意之境——大化自然的“道”的诗性来表达人性的情怀和生命的诗境。抽象作品看似无主题，但诗意的抽象却表达了“天道自然”，大地万物的幽情。这种诗意的抽象使作品审美呈现多向性和多维的阐释性。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
正与海德格尔批评西方古典哲学走进死胡同，忘记了存在者的存在，回到哲学的源头一样。艺术家只有以这种精神批判思之所思、追之所追的世俗生活，批判现实社会和艺术的庸俗、媚俗走向，才能回到艺术的真正源头。
（摘录：卢新华《从“红色经典”到诗意的抽象—于振立的绘画艺术价值和意义》原载：）
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