塞尚、梵高等艺术大师也临摹照片你知道吗？

　　开篇前需要说明的是，此文标题和图片部分，是由香港资深艺术鉴赏家Wang Jiankang先生处所转。再此向wang先生深表感谢（编者）

　　“大师画照片”这个标题本身多少有点幽默色彩。谈起画照片，会有较多的画家似乎有点顾左右而言它的遮掩，以为如此人们就会疑惑画家绘画的基本功力。所以说到“大师”也画照片，就有点找到“依据”的暧昧意思。其实，这原本是没什么事的事，一不小心还真被移花接木似的变成有事了。当然，此乃仍属笑谈。

　　我曾在《写实与照相的关系》一文中，谈过照片作为绘画创作的素材，是大部分画家都曾使用或还在使用的方法之一。经验告诉我们，现成的照片能直接成为“绘画作品”的很少，即便有，除了幸运之外，还是需要画家的后期“艺术加工”。可以说，绘画创作除了通过写生搜集素材的手段之外，利用自己采风和体验生活所拍摄的照片作为创作素材，这一点是没有问题的。绘画史上，在照相技术发明后，便有许多画家甚至艺术大师，便都曾利用这一科技手段，为其绘画创作服务。

　　需要强调的是，上述闲话并不意味着画家就可以轻视写生能力的持续训练和巩固提高，因为，作为视觉艺术或者说造型艺术，这种能力的具备，对所有画家来说，都将受益终生。

　　下面图片所列的，都是绘画史上赫赫有名的大师画照片的例子，还有的可能是直接临摹别人的作品。此本身在绘画史上亦无实际影响，故亦可称为趣谈，无必较真。见图片：

　　1、高更：Gsuguin Paul(1848.6.7----1903.5.8)

　　十九世纪下半叶法国后印象派著名画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称为后印象派三杰。出生于法国巴黎，逝世于马克萨斯群岛的法都---伊瓦。高更在掌握思想、感觉和视觉形象的平衡方面有着独特的才能。他反对那种认为绘画是真实景物在镜子中的反映的观点，在表现方法上采用理性的方法，这对于二十世纪初叶的艺术发展，有着决定性的影响。