首张成绩单与“平衡术”的背后：中国画廊精神的现实胜利
“白立方带来洛杉矶艺术家马克‧布拉德福德的最新作品展、K11艺术基金会pop-up空间带来张恩利的个展‘空间绘画’、汉雅轩带来谷文达的个展、香港佩斯带来张晓刚的新作展、艺术门画廊带来苏笑柏的新个展，也有画廊以群展的形式，汇聚大批的艺术家，比如香港本土画廊Ora-Ora带来了香港年轻艺术家的群展。”雅昌艺术网记者何妍婷在对香港巴塞尔的画廊所带来的作品进行了举例时，对这种没有出现艺术家重叠的现象使用了“平衡术”一词。我想，在这种“平衡术”现象的背后，体现的是中国画廊与日俱增的“画廊精神”，他们所取得的喜人成绩，也是这种“画廊精神”转换而来的现实效益。
众所周知，在过去的很长一段时期内，中国的画廊、艺术家、拍卖行、收藏家，都不那么“规范”，国内的画廊制度引自西方，在西方，尽管也曾混乱过，但目前的艺术生态链则相对明确得多。“收藏家绕过画廊而直接向艺术家购买作品的做法会被嗤之以鼻，但此类事情仍在不断发生。画廊竭力阻止收藏家‘倒手’艺术品——买入后迅速投入拍卖——甚至会将如此行事的买家列入黑名单”，朱菲提到，“收藏家也是投机者，他们会毫不顾忌地绕开艺术商，直接从有意向的艺术工作室和艺术家本人手中批量购买作品;上世纪90年代，批评家芭芭拉·波拉克(Barbara Pollack)戏谑地称其为‘无比疯狂的东方’”。
而在香港巴塞尔上，我们则发现了出现在国内画廊身上的良好趋向，过去几年中拍场上极度火热的艺术家在这里销声匿迹了，没有出现一人大卖，全体出售的乱哄哄局面。来此的多数画廊所推介的艺术家都是长期与之相合作的。例如大未来林舍画廊就带来了刘炜、毛焰等艺术家的作品，画廊主管米雪说：“站在我们画廊的立场，做好画廊本分该做的，专注地致力于推广自己发掘的艺术家是最重要的……我们大未来就是去找到被委屈或者是被忽略的艺术家，但他是这个时代的精英，用我们自己的经验，用我们对美术史、对美学的判断和理解去筛选，包括艺术家的人品。”
至于艺术品交易的二级市场，在香港，尤其是近几年，越来越多的拍卖行为了拓展其业务范围，开始设立自己的艺术空间：苏富比的空间、佳士得的空间、保利的空间，等等。我们本以为这些拍卖界的巨头涉足一级市场会对中国的画廊产生不小的撼动，而实际的情况可能并不像我们想象中的那么严重。通过多家画廊的采访，我们了解到，他们多少对这种情形已经产生的结果并不放在心上，而让画廊如此自信的原因，正是他们所特有“画廊精神”!
“国内的一二级市场跟国外非常不同，因为国外一二级市场非常明确。当一级市场画廊经营艺术家达到一个程度之后才会进入二级市场，所以他们的定位都非常明确，大部分新兴的艺术家是不会出现在二级市场”，米雪说：“由于国内的艺术的成长非常快速，这十年来，一二级市场是有重叠的，很多二级市场也试着要做一级市场对艺术家的推广，这个现象只能说是属于中国的现象，我相信会慢慢拉开的。拍卖行成立艺术空间当然是希望扩大他们的业务范围，但是拍卖场毕竟只是一个展示平台，一级市场最大的优势就在于可以持续性地为一个艺术家做长期的推广，这也是现在很多中生代到年轻艺术家去思考的一条方式……”
无疑，这些米雪口中的很多中青年艺术家若想得到长期、持续的发展，一级市场画廊才是可信赖的，自然，这也要求画廊要“守本分”，因为在国内，我们会看到很多画廊其实是做二手市场的，并没有在培养、推广艺术家，好在透过这届博览会，我们看到了国内画廊的良好转向。一旦画廊做好了本职工作，其优势也是其他机构无法取代的。Magnus Renfrew表示：“画廊是很传统的艺术家孵化地，它串联起一位艺术家商业和学术的两个方面。对于艺术家的长远发展来说，他们很需要画廊。因此，画廊很难被其他机构取代。”对于艺术家来说，拍卖行只是一个交易艺术品的平台，画廊才懂得他们真正需求的。正是自信于这份“画廊精神”，米雪才轻松地说：“对于像我们这样跟艺术家做长期合作代理的，（拍卖行的空间）对我们其实没有太大的影响。”
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