匡时春拍推出徐冰作品专题

　　徐冰三件80年代的早期作品向我们揭示了徐冰之所以成为徐冰的必然。徐冰1987年的木刻版画《生命潭》，作品平淡天真、真挚单纯，非常触动人。徐冰 1974年曾去北京延庆县花盆公社收粮沟村插队。这件《生命潭》不仅寄托着徐冰插队岁月的全部情思，也让他试验了中外木刻刀法。这系列平淡美好的作品是徐冰最早对艺术圈产生影响的作品，也是徐冰日后当代艺术创作“登场前的仪式”，它有着承前启后的意义。

　　徐冰的纸本立轴《天书》和木盒装《天书》，追溯再现了徐冰在1460个日日夜夜中修行般的刻字行为。1987—1991年，徐冰花了四年时间闭门创作的《天书》，集传统线装书典雅之美，方块字结构之美，及刻刀拓印功力于一体。《天书》是徐冰创造的第一本奇书。徐冰依《康熙字典》，依构字内在规律 “造”出四千多个假字。徐冰赋予文字以尊严。最熟悉的陌生文字，吸引你阅读，却又让你无法进入。

徐冰(b.1955) 天书　RMB 500,000-600,000

　　木盒装《天书》共印120套，每套四册，共604页。磁青色封面有端庄优雅的风姿，它是正装出席的精典，带着远古的神秘气息穿越而至。《天书》有书的形式、书的装帧、书的设计，有书的册序、页码、题目、总目、分目、总序、分序、跋文、注释、眉批及段落终止等，它郑重其事地充满悖论：既传统，又现代;既不是字，也不是书;一“本”正经，又荒诞不经。

　　《天书》向人们提示着一种对文化的警觉，让我们深思文化、历史究竟是什么关系。《天书》充满仪式感，充满时光的痕迹和中国文化的坚定性。1988年首次展出第一阶段完成的《天书》，就引来广泛关注和讨论，形成“徐冰现象”。1997年《天书》进入美国97年版世界艺术史教科书《艺术的过去与未来》，2001年《天书》编入美国权威艺术教科书《古今艺术》。如今，《天书》在全球各大洲展出的次数和被讨论的热度，在当代美术史中堪称罕见。

　　徐冰身体力行地强调“我们传统中有价值的部分，在今天必须被激活才能生效。”在匡时春拍徐冰作品专题中，我们能清晰地看到徐冰这位中国最具创新力的艺术家，用当代艺术巧妙地点石成金、激活传统的艺术脉络。