在瑞士与香港之间 中国画廊不存在抉择
今年参加瑞士巴塞尔的这几家画廊,也都参加了今年香港的巴塞尔。短短一个月的时间,画廊选择不远万里的奔波,但对他们来说,这中间并不存在冲突。
晏青谈到:“每个艺博会针对的对象是不同的,巴塞尔肯定是全世界的藏家,香港的艺博会可能针对亚洲的藏家。所以我们会针对不同区域的藏家来选择不同的艺术家,在香港我们参加的是他的画廊展区,带去的艺术家和作品会比较多;在巴塞尔今年是第一次参加,又是Feature单元,所以不发生冲突”。
而卢杰的表达相当直截了当:“香港巴塞尔对我们来说,就是主场,这是事实,是巴塞尔组委会的政治理念,因为他一半的参展商是亚洲的画廊,这些西方画廊到了亚洲跟我应该是平等交流的。在中国画廊里,我们一直是数一数二的,所以我的位置是在VIP大门口,跟西方最顶级的画廊并排在一起的,我当然是拥有整个展会最大的120平米的展位。而且呈现的是我全部的艺术家。而且对我来说,这是一个机会,如果有一天我能在瑞士巴塞尔上面拥有120平米的展位,那么在香港是我能最清晰地向组委呈现这120平米展位的契机:从老一代的观念到写实,到中生代的领袖们,到新秀们;有装置、有观念,有雕塑、有架上,有大作品,有小作品,各种各样,我的布局能够清晰地呈现”。
赵梦卓则表示他们看中的更多是巴塞尔的品牌效益,在这个品牌下,巴塞尔有能力把Art Hongkong变成巴塞尔·Hongkong。“就像画廊一样,这个品牌效益意味着为什么藏家要选择你,而不是其他的画廊”。所以他们参加巴塞尔旗下的所有艺博会,正是对其品牌的肯定。
同样参加三个地区巴塞尔艺博会的长征空间更加的在意的是这三个地区的连锁效益。卢杰表示:“虽然现在是全球化的时代,但这三个区域肯定是有差别的。这中间很大程度是跟他那个标准化的程序有关,更主要的还是资源共享,在资源共享上你能感觉到是巴塞尔。它不是在重复自己,而是永远在提升。既然有资源共享,当然是共同拥有这个品牌。而彼此之间的差异性也是吸引人的,也是重要的,在香港能保持50%是亚洲画廊,在迈阿密相对美洲的画廊就多一点,这在瑞士巴塞尔是不可能的”。
卢杰认为,参加像巴塞尔这样艺博会的体验已经不纯粹是销售,而是全球共同经验对艺术的高密度关注。所以在香港的艺博会可以更好地了解亚洲正在发生的艺术;在迈阿密的艺博会也能碰到玻利维亚重要的收藏家以及委内瑞拉最重要的美术馆馆长。这样或许在瑞士的巴塞尔将不再是唯一,而是形成了一个着眼全球的相对完整的一个艺术生态。
我来说两句排行榜