《艺术商业》对话张明：
Q：2014年您的第一个活动是什么？
A：1月下旬我在日本和村上隆共同为一位加拿大艺术家休·斯科特-道格拉斯（Hugh Scott-Douglas）举办展览。虽然他只有25岁，但是他代表了现在年轻艺术家火速崛起的现象，年龄这么小就已经跟几个大的西方画廊签约，比如洛杉矶的Blum & Poe，英国的Simon Lee。村上隆早在半年前就已经注意到了他，刚好我也收藏这个年轻艺术家的作品，村上隆跟我又认识，因为之前在台北我帮他做评审，他每年都会给年轻艺术家颁一个奖，今年村上隆问我要不要一起合办一个PARTY给这个艺术家。所以说这也是一个活动，但我觉得活动也很重要，因为我去的时候会把西方一大堆的收藏家、策展人都带过去，对艺术家也会有帮助。
Q：年轻艺术家吸引你的地方在哪？
A：他们能把你生活的环境抓住，变成作品。因为我们“X代人”可能是从1960年到1980年，但现在从1980年到2000年又是一代人，文化不一样，视觉语言也不一样，这些都对艺术有很大的影响。我对他们如何把自己所感受的东西转化成作品很看重，这也反映出今天文化给艺术带来的冲击，一个艺术家如何把视觉上的感受转化成作品其实是最难的。
我举个例子，比如说艺术家李姝睿，西方的城市和亚洲的城市是不一样的，亚洲的城市灯很多，高架、楼房上全是广告和霓虹灯，但对美国来说并不是所有的城市都像这边那样灯火辉煌。李姝睿就注意到了这一点，她的作品就是用抽象的灯光语言来表达的，虽然她今后的发展前景还有待观察，但她能把这一点抓住并在作品中反映出来我觉得很难得。
Q：您目前建立私人美术馆的规划是？
A：我现在的年龄还很难谈这个问题，你知道我现在的时间和精力都用在非盈利的美术馆上面，这些年做董事的经验告诉我，一个美术馆有多好，是看收藏多大。所以为什么MoMA是全世界美术馆的老大，因为它的收藏是最纯的。以后我不太可能会把我的收藏全部卖出去，因为这代表着我现在做的事情都白做了，所以我想我会把我的收藏留给女儿，这些年我参与的这几家美术馆都好像我的家人一样，我也很在意他们，所以目前可能不会太着急做自己的私人美术馆。（来源：《艺术商业》2014年2月刊。采访/本刊记者 茶一峰；文/本刊记者 杨列；编辑/三元；图片提供/多姆斯收藏；拍摄/姜南）
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