顾平文论：《酒画之缘》

　　无思无虑 其乐陶陶

　　有酒存在，必有酒画之存在，酒画是画家的思想感情和艺术境界。文人饮酒是传统上的潇洒，此风习经久不息，酒中挥毫，神思飞扬，笔墨之灵动往往出乎意料之外。

　　陶渊明醉酒，“何以称我情，浊酒且自陶”。他在《饮酒》诗前小序中写道：“余闲居寡欢，兼比夜已长。偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题句自娱。纸墨逐多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”陶渊明“爱酒不爱官。”一生诗酒相伴，诗酒会友，酒中抚琴，抚后赋诗，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。

　　唐代大诗人李白：“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”在诗化的酒中不畏人生的挫折，对未来充满希望。李白是真正意义上的“酒仙”。

　　苏东坡写道：“且陶陶，乐其天真。几时归去，作个闲，对一张琴，一壶酒，一溪云”。明代祝枝山说：“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”。此是一份满足，一份陶醉，一份悠闲，功名利禄、人世烦恼，在诗中、琴中、画中、酒中烟销云散，人性复归，回归本我。贤者高士对酒独钟，其本身就是一个个画题，故而许多隐士、高士图都有酒相伴，画的就是这份满足与闲适。

　　饮酒适当，当酒力微发之时，人的思维比平时活跃。画家因此不拘泥绘画之形式，易于流露艺术天性和审美的倾向，并有超乎平时的佳作产生，当然这是以酒精浓度不高为前提的，饮酒产生幻觉，绘画讲究笔不到意到，两者有着一定的默契，在形的结构要求不是十分准确的范围内，画家因酒兴诗情大发，笔墨灵动，水墨淋漓，恰到好处。故而，酒画都是写意画，挥洒之下，不拘小节，酒酣之作与纤柔工笔画无缘。

　　文人画重逸气，写意画重情趣。绘画要真诚，真爱，要来自心灵深处的喜爱。心胸狭隘者不可与画，心境忧柔者不可与画，才情不高者不可与画，意志不坚者不可与画。酒后吐真言，画要率真，酒酣中人的本性在流露，文人画重真矣。古代绘画大师好酒者，皆秉性率真，豪情满怀。

　　“画圣”吴道子，弱冠之年已穷尽丹青之妙，笔下道释人物，气势雄峻生动，线条遒劲圆润，衣服飘举，人称“吴带当风”、吴家样。但他每一挥毫，必然酣饮，“嗜酒且利赏，欣然而许”，仰仗酒力而展其绘画禀赋，酒力之下，奋振其笔，其大部分画作皆在酒精陶醉下完成。

　　唐代画家王洽善画泼墨山水，人称王墨，其人疯颠酒狂，放纵江湖之间，每欲画必先饮到醺酣之际，先以墨泼洒在绢素之上，墨色或淡或浓，随其自然形状，为山为石，为云为烟，变化万千，非一般画工所能企及。

　　北宋陈师道在《后山谈丛》介绍包鼎画虎，说这位画家作画时要“埽溉一室，屏人声，塞门涂牖，穴室取明，一饮斗酒，脱衣据地，卧起行顾，自视真虎人”此时画家不知自己是虎是人，“复饮斗酒，取笔一挥，意尽而去，不待成也”。

　　《画继》一书记录了宋代绘画的许多见闻，其中写道画家张远“酒酣数日，思想下笔，颇穷天真。”另一画家叫甘风子，喜欢兴至而画。“酒酣耳热，大叫索纸，以细笔作人物头面。然后放笔如草书法。以就全体，顷刻而成，妙合自然”，酒不醉不宜画，而沉醉则不能画，只有在酒醺而非烂醉如泥时，意象豁然。心手相印，画趣天成。

　　宋代画家李成，酒后所作山水画颇佳，时人给以极高之评价，说他能“扫千里于咫尺，写万趣于指下”；北宋画家崔白，擅画花鸟，造型生动，酒后所作尤佳。王安石作诗曰：“大梁崔白亦善画，曾见桃花净初吐。酒酣弄笔起春风，便恐飘零作红雨。”南宋梁楷孤傲狂放，平时嗜酒自乐，“醉来亦复成淋漓”，举止颠狂，得了个梁疯子的绰号。

　　明代浙派画家吴伟是酒中豪杰。喜欢作纵恣粗犷、自由奔放的山水，饮起酒来，经旬不饭。明朝史书典籍和笔记小说中有关吴伟嗜酒的故事比比皆是，詹景凤《詹氏小辩》说他“为人负气傲兀嗜酒”。周晖《金陵琐事》记载：有一次，吴伟到朋友家去做客，酒中雅兴大发，将吃过的莲蓬，蘸上墨在纸上涂抹，主人惊讶，吴伟信笔一番，画成一幅精美的《捕蟹图》，众人喝彩。《无声诗史》中说他待诏仁智殿时，经常喝得烂醉如泥。一日正醉，忽奉宪宗圣诏，令其入宫作画，他蓬头垢面，靠中官的扶持才得以上殿，皇帝命他作“松风图”。他却醉翻了墨汁。无奈下，他信手涂抹，画上顿见风松惨惨，宪宗惊叹“真神仙笔也”。

　　水墨大家徐渭好酒，以酒代饮，嗜酒如命，特别愿意在痛饮后挥毫泼墨，晚年他在所作《又图冉应史甥之索》一诗中说：“史生亲携八升来，如椽大卷令吾画，小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷。”有人用两碟凫牛肉和三卮酒来换他的梅花，他十分乐意，画了梅花并题诗画上：“凫牛两碟酒三卮，索写梅花四句诗，想见元章换米日，不知几斗换冰枝”。《青在堂画说》记载着徐渭醉后作画的情景，徐文长醉后拈起写过字的秃笔，作拭桐美人，笔染两颊，丰姿绝代。清代诗人朱彝尊评论徐渭醉中作画，说其“小涂大抹”都有潇洒高古之气势。徐谓的写意花卉个性极强，挥墨任性，自由奔放。酒给了他作画的神力，才高艺胆大，创立了水墨淋漓，气势磅礴的大写意画风。

　　“扬州八怪”之一的郑板桥善画兰竹，又喜于酒后挥毫，他在《自遣》一诗中写道：“看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时”。不少求他作画的人，求不到进便以美酒为饵，往往可得。

　　清末海派画家蒲华，是位嗜酒如命之人，最后竟醉死酒中。家住嘉兴城隍庙内，室内陈设极简陋，绳床断足，仍安然而卧。常与乡邻举杯酒肆，兴致来了就挥笔洒墨，酣畅淋漓，色墨沾污襟袖竟然不顾。卖画自给，过着赏花游山、醉酒吟诗、寄情翰墨的生活。曾作诗一首：“朝霞一抹明城头，大好青山策马游。桂板鞭梢看露拂，命侍同醉酒家楼。”

　　现代山水大师傅抱石，是继黄宾虹之后的又一山水大家。他一生爱酒，无论到哪，酒不离身，画前必饮几盅。其山水泼墨恢宏，意境深远。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”精细处出神入化，可夺天工；奔放处，势如破竹，可扫千军，称得上现代山水画的巨擘。傅抱石先生自己刻了一方闲章，曰“往往醉后”。他晚年体衰，作画时更是借酒提神。现在南京傅抱石纪念馆的画室里还摆放一瓶茅台酒，以作纪念。

　　古往今来，酒画之缘，连绵不断。在众多的画家中能饮者不胜其数，三分醉意七分清醒，七分醉意三分清醒，酒催化了画家的艺术灵性使得画家率意挥毫，不求形似求神韵。好酒画家的作品都有一个共性，豪放，洗练，笔墨酣畅，痛快淋漓。其中许多画家都是画坛顶尖人物，这不能不说酒在造就大画家的过程中起了许多至关重要的作用。酒画不解之缘是前有古人后有来者。因人而异，适度饮酒，有助于激发写意画的创作灵感，能产生不同凡响的作品，胸有丘壑，肆酒艺胆大，落笔生花。