雷诺阿的桃花恋：爱上达威尔小姐

　　独爱人面桃花

　　成年之后，我更加怜惜这个一生困顿的男人。

　　他是那么爱美、爱女人。女人，就是他绘画的源动力，他的作品中甚少出现男子形象，即便有也颇耐人寻味。就拿他当年第一次正式参加印象派美展的作品《包厢》来说，他把那个穿着黑白条纹衣服的贵妇人画得气势非凡、鲜艳夺目，而跟她在一起的男人，他不但将他置放到后面去，还故意画架望远镜挡住他的眼！还有他那幅著名的、以极其违反程式、极其大胆手法画成的油画“速写”《红磨坊街的舞会》，雷诺阿看似画了一大片陶醉于舞会之美的人群，实际他真正要“纪念”的是那个穿着条纹稠裙的年轻女子。其他的男子，要么面目模糊，要么干脆背对着观众。——数次出现的条纹稠衫女郎，一定是他暗恋的爱人吧？那一瞬，艳艳的阳光不偏不倚照在她的嘴和下巴上——那一瞬，他一定起了要吻她的冲动！这冲动使得他在过后拿着画笔的时候，下笔都草草！不重要、其他都不重要，唯有这阳光中的红唇才是他所想要的——当然，他自己也未必就能料到，恰是这股激情之下的冲动，使得这幅具有了直觉充沛、气韵饱满的作品，成为他永远的代表作之一。

　　画布，是画家的日记。曲径通幽，带领我们前往一个人、一个男人隐秘的内心世界。

　　从小贫寒、文雅的雷诺阿，从照片上看，体型偏瘦、其貌不扬。上过普法战争战场的他也一准儿是小兵蛋子一个。既不能在战场上建立功勋，又无力在现实中获得尊荣，除了画画一无所成的他，估计前半生没有得到过同性的太多尊重，也难怪他养成了“见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”的“世界观”。

　　这个天生的情种，女人是他的观世音，是他永远爱不够的恋人。一生一世，他反复地吟唱着女人这个美好的主题。

　　雷诺阿的绘画语言，几乎到了无懈可击的程度。说他是写实主义也好，表现主义也罢，那竭尽精微的光线、那对瞬间即逝的情绪的捕捉、那对色彩的高度把控力，以及那种在对简单事物的描绘中弥漫出来的贵族气质，让人销魂。

　　风格越明显，艺术家越痴狂。

　　你看他用一枝细腻精准的笔，不厌其烦地画下女子们羊脂一般的白皙皮肤，画下她们的绫罗绸缎、她们的床罩、幔帐、窗格、门框、银烛台、钢琴、鲜花……朱红、绯红、橙黄、翠绿、石青、草绿、米黄、乳白，各种色彩彼此呼应和谐，这无比精致美丽的世界让这个出身贫寒的男人通过画作告诉我们，朴素并非自然的唯一形式，华丽也是，或许还是更具诱惑的一种，因为它最终指向的，必定是生活品质的问题、精神满足的问题、甚至是——国家与个人关系的问题。

　　圣经上说：“神说要有光，便有了光。”而这光，经雷诺阿之手，才赋予了众女子永恒的存在。雷诺阿之前，油画艺术已经登峰造极，雷诺阿之后，油画也依然灿烂辉煌，艺术史上的好艺术家何止百千？可只有雷诺阿，全神贯注地爱女人、画女人、呤诵女人，怎难怪他要得尽后世女人心？

　　中年的雷诺阿，也在光芒中走向了艺术创作的辉煌。他获得越来越多的赞誉、经济上也大为改善，39岁他结了婚。他为新婚的妻子画出了又一个代表作：《船上的午宴》。他的妻子阿莉娜•莎丽戈被画在了前景上，怀里抱着心爱的小狗，周围簇拥着欢乐的朋友。姣好的女人、山光水色、美酒佳肴、阳光普照……快活的雷诺阿置一切规矩于度外，自由自在地用他特有的手法，布置出一个生动的构图。他比以往更多地突出了个别的形体，他使用了更鲜明的色彩……放松、自在，成就了一场性情的飞舞。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。