第十届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖名单揭晓

　　第十届AAC 艺术中国年度艺术家提名奖名单

　　(按姓氏拼音排序)

艾未未

　　艺术家简介:

　　艾未未1957年生于北京，1981年搬至纽约居住，1993年回到北京,之后一直生活和工作到现在。当代艺术家、中国前卫艺术代表、社会活动家、诗人艾青之子。曾经担任"中国艺术文件仓库"艺术总监，"鸟巢"设计者赫尔佐格和德梅隆中国顾问，电视剧《北京人在纽约》副导演。研究领域涉及建筑、雕塑、绘画、家具、图书、影视、策展等多个方面。曾在美国、日本、瑞典、德国、韩国、意大利、瑞士、比利时、威尼斯等多个国家举办个人艺术展。

艾未未 《彪》3025个虎纹陶瓷碎片，尺寸可变，2015

同名个展“艾未未”展览现场

　　有人称北京的6月是“艾未未月”，在一个月的时间里举办了常青画廊和当代唐人艺术中心同名个展“艾未未”、魔金石空间的“AB型”、前波画廊的“彪”以及“305美术馆”(赵赵工作室)的“就是事儿”四场个人展览。展览“彪”中展出了艾未未2015年最新作品《彪》和《树》，由3025个明清陶瓷片组成的展览同名作品《彪》，它们被整齐有序地排列成正方形，每片瓷片上都画着老虎。这些在明清时期由陶瓷匠人烧制出的陶瓷，一出炉就是坏的，或者被烧裂，或者有其他瑕疵，不被人重视。而今天却被艾未未以纪念碑一般尊崇的样式摆放在艺术展厅的中央。同名个展“艾未未”中，他将婺源晓起的一座400多年的古建筑“汪家祠”整个地搬到了展览现场，建筑穿过了当代唐人艺术中心和常青画廊的墙壁，在两个画廊的主展厅中被重新搭建了起来。在艾未未看来，作品的意义在于“我们祖先的记忆会在我们的基因中留下痕迹，它超过了我们的想象力，会很自然地被唤起。”

耿建翌

　　艺术家简介:

　　耿建翌1962年出生于河南郑州，是中国早期先锋艺术家之一。1985年毕业于杭州浙江美术学院艺术系油画专业(现在的中国美术学院)，现居住在杭州。耿建翌被称为是中国当代艺术自上世纪80年代以来最具开拓精神的艺术家之一，参加许多重要的国际性的当代艺术展，除了拥有诸多精彩代表作品外，其作品亦涉猎广泛。耿建翌通过对自身生活的高度敏感，从不同角度展现出其对精神世界的探索与体验。

耿建翌《无题》 250x250x250cm Diameter250.0 cm 装置 LED 、 铝箔纸 水泥管 2015

“2015夏”耿建翌个展 展览现场

　　2015年9月8日，耿建翌个展“2015夏”展出了耿建翌全新装置作品，所有的作品都命名为《无题》，展览围绕艺术家长期关注“自我、时间、空间之间的关系”展开。模糊而不确定的影像，缠绕的胶卷底片和迷你的幻灯装置，实体的放映厅与双面镜中的影像，艺术家在不同媒介中穿梭，在虚实间试探和引导观众的观看方式。

　　9月19日在OCAT深圳馆开幕的“小桥东面：耿建翌个展”也呈现出其最新的一组作品《小桥东面》。作品源自于多年前耿建翌的一次算命经历，他记得在那几张纸上，有一部分讲述的是“小桥东面”的事情。2013年的光棍节那天，他在搬家的过程中，无意间翻出这几张双线信纸，整件作品就是从“小桥东面”展开的。这个展览打动是整个展览笼罩在佛教所说的“无常”情绪中，但是却非常克制有度，仿佛一部无声的精神自传。

黄永砯

　　艺术家简介:

　　黄永砯1954年生于福建，1989年移居法国巴黎。黄永砯1986年创立“厦门达达”运动，1987年他创作了最具的代表性的装置作品“中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟”，这件作品使黄永砯被写进中国现当代美术史。黄永砯的作品并不仅为追求视觉上的美感，题材多数涉及到动物、中国历史和神话故事，因此车轮、廊桥、亭台的屋顶、活的蝎子、玻璃制成的鱼等等都曾经出现在他的作品中。

黄永砯 《马戏团》木头、竹子、动物标本、树脂、钢、线和布 2012

“蛇杖II”黄永砯个展 展览现场

　　2015年9月，“蛇杖II—黄永砯国际巡回展”在北京红砖美术馆展出，黄永砅将美术馆变成一座新的“世界剧场”，“蛇杖II”将视线转移到本土和全球社会权力关系重组的主要动机：领土争执。本次展览延续着艺术家黄永砅的大视角，被倾倒的带有花纹的《不坐亵慢人坐过的座位》，以伊斯兰教宣礼塔为原型制作的像一支刺破苍穹的导弹的《工地》，不停旋转的大型金属转经筒《EHI EHI SINA SINA》，由数百只羊皮搭建的羊群于屹立其间的牛头猪儿、头长四角、身披羊皮的怪兽组成的《羊祸》，以铝为材质的拥有神秘力量的《蛇杖》，掉了脑袋的动物，被盛在盘中的《首领》，布满诡异气息的《马戏团》……以带有侵袭性的节奏，红砖美术馆如同化身战场，在与魔兽及神秘力量的对抗中，一切可视的边界都在慢慢变得模糊，而可视的一切又都以固态的宁静裹挟着不可抗的张力。

刘韡

　　艺术家简介:

　　刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。生于七十年代的刘韡，以实验艺术为依归，作品跨越不同领域和媒介，不拘一格，颠覆既有秩序和概念来探求真实，时而讽刺，时而模棱两可，耐人玩味。他所用的材料，往往出人意表，配合匠心独运的布局，不单带来视觉上的震撼，更令人反思城市急剧扩张所引致的社会政治问题。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。

刘韡《迷局》 玻璃，铝合金 尺寸可变

“颜色”刘韡个展 展览现场

　　2015年2月7日,刘韡迄今为止最大规模的个展“颜色”在尤伦斯当代艺术中心展出，展览展出《迷中迷》、《迷局》、《受难》、《看，书》、《爱它，咬它No.3》等一系列2014年最新创作。《迷中迷》采用的军绿色帆布材料，延续了他2012年在长征空间个展中作品的材料，相对于其他两件作品被很高的围栏圈起来，这件作品是整个展览唯一一件可进入感受的。

　　2015年9月，刘韡在香港白立方举办个展“白银”，其中名为《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立镜子一块接一块围拢而成，霎时营造封闭空间，别具建筑感。其油画新画作以数码图像作为蓝本，在画布上髹上一行行幼细的颜色线条，密密麻麻，呈现建筑感，令人联想起高楼林立的抽象城市景观。影像装置作品《转变》实质上只是播放着颜色的屏幕。作品展现的方式，可以是单一个挂墙的长方形屏幕、或是以多屏幕组成的正方形网格状装置。反映现代性与城市化、建筑和设计之间的关系，从政治、社会和人类学角度探索人类的生存状态，这也是艺术家一向以来的创作核心命题。

邱志杰

　　艺术家简介:

　　邱志杰1969年生于中国福建省漳州市。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。这位被誉为“百科全书”式的艺术家，同为中国美术学院跨媒体艺术学院和中央美术学院实验艺术学院教授、硕博士导师和策展人，工作生活于北京。邱志杰作为策展人策划了1996年中国最早的录像艺术展，以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。曾担任2012年第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。

邱志杰《 自称是弥赛亚的人挤满了历史》 纸上水墨 2015

邱志杰个展“大计划” 展览现场

　　2015年10月16日，邱志杰最新个展“大计划”在福建省美术馆展出，集中展示了邱志杰用绘画概念地图的方式开启了一种全新的创作形式包括《万物系列》、《众生系列》、《叙事》系列以及2015年全新创作的“叙事系列”之《香港》，并且再次呈现自2007年开始邱志杰从社会学角度切入艺术研究的三大计划的全貌：《南京长江大桥计划》系列作品、《邱注上元灯彩计划》以及《世界地图计划》。《香港》是为一个公共艺术项目所做的研究，分别涉及香港的人口源流、文学、电影、电视、流行歌曲、戏剧、建筑、漫画、都市传奇等方面，其内容极具深刻内涵又不乏后现代主义的趣味性，很好地总结诠释了艺术家个人对香港整体面貌的体悟与感知。