欲望景观——吴少湘雕塑艺术30年探索报告

　　传统的中国式报告行文方式总要依据旨意对事情有个基本的概要和分析判断，以提供可以观察和实施的可能性。本文力图在概述吴少湘艺术历程的叙述中，探索或言说吴少湘艺术创作每个节点的缘由，以期能客观、真实地看到吴少湘35年来雕塑艺术的思维轨迹。

呼唤-硕果

　　吴少湘多年来游走与欧美许多国家，探访多个国家和地区的文化“色彩”和“质感”底色。他强烈感觉到中国这个新兴的“富国“背后所隐藏的危机和尴尬境地——环境的恶化、人性的扭曲、道德的滑坡，这些均成为他思考并揉入创作中的重要“元素”，他以“局外人”的角色深入观察和幽默表达方式体察日益变化的中国人的生存状况。这个变化就是从陶瓷雕塑过渡到以纸为主要材料的演变，因为纸的文化传承色彩极为多元，可以表现出中国传统文化与当下文化精神断裂的种种色调。吴少湘坦言： 紙作為人類藝術的傳達媒介歷史悠長，在中國就更有特殊的地位。中國紙藝術的傳統最為人知的是平面的書法與畫，但它也有在立體上的應用，如中國民間的一些藝人用紙糊紙玩具。我的紙塑也受到中國的這一傳統的影響，但運用了更多的當代技術和手法。我是用紙塑造，選用強質地的紙包裝袋，廣告單，畫報和鈔票，將它們揉合，粘塑成形，使雕塑呈現出堅硬的質地，留有可窺見的當代文化和商業印跡圖文，將現實已雕塑的形式永久記錄下來。”提出环境意识和忧患意识是吴少湘从事艺术创作的最新主调，钱币和纸材料的混搭，纸张和钱币散发出来的文化、政治属性并置在一起。呈现出鲜明的反讽和波普意味，他的作品《江山如此多娇》（2010，布面纸浮雕）可看作是山水画在当代人生存恶化现实的超级反讽写真。而作品《金秋》、《天堂之果》均采用贾科梅地式的变异、夸张形体，浑身贴满了美金、人民币、欧元和当下流行的报纸、杂志等印刷品，以此为材料以绘画的方式与人体的多个部位结合，让这些带有文化记忆的物质与同是纸张的钱币混合在一起。表现出人类欲望和金钱至上给社会造成的扭曲灵魂和变态心里，尤其是在中国十三多年的改革开放中。权力经济一直掌控着这个国家的命脉和每个人的行为方式。而《天堂之果》则借用古希腊人类英雄帕琉斯和海洋女神忒提斯争夺金苹果导致特洛伊战争的寓言。警示世人对金钱、利欲贪得无厌的结果。也是吴少湘眼中的一个现实风景，是他希望由此传达给世界的一个危机警示。

春

　　多年来，吴少湘将艺术观念通过寓言故事、以道具、形体和文化记忆、考古挖掘式的方式表达自由的思考。完全走出了以材料为艺术表述方式的多维路径，转而向多元化方向进发。这些来源于杜尚的观念叙事和表达方法是吴少湘一以贯之的波普风格和调侃语言风格的延续。其美学基础源于他游走欧美国家与中国的现状产生的逆向反差所致。从而消解了我们曾经努力获取的有关美学基因的全部记忆表象。人为显影出中国当下文化和精神层面的“真实图片”。

　　2000年以来，由于装置艺术的持续滥觞，艺术门类的多元化交融，特别是观念艺术的泛化现象，单纯的艺术形式显然难以成为创作的唯一格式。吴少湘主动采用这些多样的元素，表达自己的观念，为中国雕塑界呈现出多样化的作品样貌，这便是吴少湘35年来给我们带来的艺术探索典型报告。

　　注释：

　　郑可(19051987)，原名应能，广东新会人，生于广州。1924年，其同乡私塾同学伍千里就读于广州市立美术学校西画系。1927年郑可赴法国勤工俭学， 师从法国雕塑家布歇，1934年秋学成归国，任广东勷勤大学建筑系室内装饰教授。作品有《光复桂南纪念碑》和《无名英雄像》、《新加坡抗战纪念碑》、《蒋介石像》等（解放后均被毁，无存），1951年应廖承志之邀，卖掉了香港的工厂，到北京中央美术学院任教 。1956年与庞薰琴、张仃、张光宇等参与到中央工艺美术学院的建设和教学中。他是中国最早接受德国包豪斯教育并在国内传播包豪斯思想的教授。黄永玉在《比我老的老头》中回忆郑可说：“他的理论提得太早了，孤僻得令人遗忘。”