欲望景观——吴少湘雕塑艺术30年探索报告

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静观

　　带着疲惫的身躯和未竟的理想，吴少湘与爱妻蒋朔来到异国他乡——奥地利。早在两年前，吴少湘参加了奥地利的LINDABRUN SYMPOSIM的石雕创作营，并有石雕作品《静观》永久收藏在奥地利克拉福根市的雕塑公园内，作为中国雕塑家的现代作品第一次落户海外，当时的媒体都进行了大量报道，新华社还配发了专稿予以介绍。奥地利是欧洲雕塑创作营最早发起的国家，其文化艺术发展渊源流长，他们经常邀请东欧的一些重要的艺术家做艺术的交流。由于有良好的口碑和知名度，吴少湘在欧洲没有象其他人那样生活窘迫，他很快就融入了欧洲的艺术圈。城市雕塑、公共艺术项目和展览邀请不断，并有专业的画廊做他的代理销售。那个阶段，他看似开心,但并不快活，有一段甚至对艺术失去了兴趣，这缘于国内混乱的局面，使他感觉艺术的无力和脆弱，远不如他曾经在北京热衷策划的摇滚乐演唱会那样精彩和有力量。徘徊犹豫的两年里，他对以前的作品做了一个冷静的审视。在西方国家性和女人形体再也没有国内那样让人刺激了，在开放的欧洲社会思想深度和独创性是衡量作品的标准。社会语境和思维观念的异样使吴少湘陷入了深入的思考和观察中。

苹果

　　引发吴少湘创作转折的是1992年争取参加威尼斯双年展的一段经历，作为召集人孔长安邀请吴少湘到意大利波罗尼亚探讨参加展览事宜。孔长安选中了那个《苹果》参加展览，但运输费非常昂贵，要艺术家负担运费，吴少湘失去了这个展览机会。由此，吴少湘意识到：在商业与艺术、精神与利益的冲突中，精神和理想往往是弱势的，吴少湘首先想到了作为交换工具的钱币在艺术发生工程中的功过和原罪。他说：我注意到世界各国的钱币都不一样，无论是硬币还是纸币都会铸印出本国历史上重要的历史人物和英雄的形象。 评论家殷双喜谈到吴少湘的钱币作品时说：“作为一种民族历史集体记忆与国家权力的象征，这些偶像性的人物形象，历史事件，凭借着货币的广泛交换和流通的渠道而深入到各地， 甚至偏远与落后之地，让人们在使用中不知不觉地接受钱币形象符号的价值观念。现金货币的面额与之相关图案所带出的文化、符号和传播等话题，具有强烈的文化含义与政治意义。在钱币上选择什么人物、历史典故和动物形象设置在不同面值的货币上都体现了国家价值、国家意志的一个历史节点和态度。但这个世界所有货币都散发着罪恶和欲望，是战争、杀戮、侵略和暴乱的源泉。无论它的宣言和口号多么高尚、多么伟大，其结果都是血淋淋的罪恶化身。

　　我们知道，雕塑作为一门传统艺术，历来是以石头和泥土或木头作为基本雕塑材料的，只是到了近代，随着加工手段的发展和艺术表现的需要，各种材料才纷纷走到了前台为艺术家所灵活使用。吴少湘选择钱币作为雕塑材料体现出吴本人材料使用的大胆突破，而对金钱至上和权利欲望的憎恶是最初的动因。钱币作为货物交换的工具，它的流通性能和交换数目是唯一性可以伸缩的尺度单位，而其交换和流通的过程就是产生罪恶的根源，这与古典雕塑美学倡导的仁爱精神直接发生了冲突。吴少湘试图借助这个冲突派生出来的社会学意义上的弊端和罪恶来鞭挞这个冷酷、无情的社会现象。发出精神被资本物化为钱币可以收买和阉割人性的呐喊。1993年吴少湘开始选择用各国钱币做了大量的作品，他使用了一些中国元素很浓的的东方文化符号如唐俑，汉俑和中国古代传统山水的结构焊接和铸造方法，创作了一批作品。在香港、台北、新加坡、印度尼西亚等国展出，受到了善于解读东方文化人的极力追捧，他也找回了自己的文化身份和自信感染下的艺术皈依。其作品对消费至上主义和欲望膨胀无极限的物态化表达，击中了现代社会万象众生的虚伪面孔。在这之后，他把西方大英博物馆、卢浮宫、泰特博物馆里面的那些经典雕塑名作如维纳斯、大卫、马约尔、马蒂斯等重新用各国钱币做了一遍。完全以金属焊接的方式，将这些经典的雕塑作品做了一个时空的概念转换，赋予作品新的含义。

雅典娜头像

　　2001年纽约 “Coining MoMA” 个展《重塑纽约现代美术馆》如期举行，尽管“9.11”的惊恐在纽约还未完全散去，但这个展览还是为吴少湘赢得了很高的荣誉，参展作品是把纽约现代美术馆十件最具代表性的雕塑，用钱币重做了一遍。而且按照官方展览的方式陈列展览。得到了非常别致的展览效果。不少世界重要的美术馆和收藏家到场，观看这位来自东方的艺术家给不同钱币在艺术与人类经典作品上碰撞发出的精彩阐释。著名策展人包诗丽（josette balsa）为此写道：他的钱币雕塑的确表达出西方的观念和含意，例如，奥地利国家银行收藏的作品《苹果》，既是圣经中所描述的的原罪的象征，也是对金钱与性之间关系的暗示。吴少湘通过对古希腊艺术和现代经典作品令人震惊的移植、机智地用钱币重新塑造了陈列在卢浮宫内美妙的维纳斯，在他的“重造现代艺术经典”系列中，吴少湘用钱币塑造了毕加索的头像、马蒂斯的女人体、亨利·摩尔躺卧的人。……以此来抨击和批判我们新世界中存在的贫富之间的鸿沟。

苹果

　　2005年后，吴少湘还创作了《寿桃》、《锅》、《国王与王后》、《map of china》和《I love m》等铸铜类作品，体现出他对雕塑材料和雕塑语言掌握的的游刃有余的熟练程度。 2007年以来，吴少湘艺术创作主要转向了陶瓷和纸的系列创作。他的家乡余干县距景德镇不到200公里，古都陶瓷景德镇的渊源对吴少湘来说是基因的裂变的无数可能性。他将美元、等钱币图案烧制在造型各异的陶瓷上，使其可以产生无限的遐想。现代消费文化的符号和古老的泥土产生的物象一度让他很着迷，特别是窑变产生的各种未知效果的把控赋予了作品更多的含义和指向。2008年1月在香港万玉堂画廊展出。这批以探讨财富与现代文明和消费至上主义的作品直指1949年至今中国在政治和经济发展的数次风暴过程中政策摇摆、漂移给社会民众带来的整体盲动和无意识、麻木状态，以及由此导致的今日中国国民整体范围道德沦丧、价值混乱的尴尬和危机未来。其作品反权威、反垄断的独立人格和学术态度使中国传统文人的独立精神得以延续。也拓展了作品的深度和题材范围，增强了作品的厚重感和表现力。凸现出当代艺术作品的社会批判属性和社会人文价值。至此，吴少湘钱币系列作品以它独有的精神内涵和美学价值在当代雕塑史上留下了重要的一页。