《冷月下的求索：李青萍画评》专家文论节选

　　《生命本色不因境遇而改变——读李青萍的油画作品》2009年5月

　　谷 泉（美术学博士、中国艺术研究院副研究员、《美术观察》栏目主持）

　　李青萍在她晚年，佝偻着掇拾她散落在地上的人生，竟然拼出这图画。这图画像一面镜子，不可能被复制，也不可能被歪曲。归根到底，她用绘画锻炼出的价值在真——对绘画的真和对自我的真。可怕的是这个真与时代的关系，时代真则她假，时代假则她真。可如果我们相信绘画是时代的真理，那么在李青萍的绘画中，那真是让人恐惧的真理。我的眼里，李青萍属于最真的那一类画家，不仅在她的岁月里，现在也是一样。当假占据大半江山和充斥大半世纪的时候，李青萍的真，实在是有些刺目。她就是一束强光，不但照到很多很多画家矫枉过正的软弱无力，还有这个时代的娇柔做作。一段不可回复的时间长河，一个荒诞无比的简单对应，这个要拾荒的老画家，成了一个多余的普罗米修斯。

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　　李青萍跳出了这深深的泥潭。我们既可以说是环境逼迫，让她在逆境中涅槃重生；也可以认为是画家的性格所致，明知山有虎,偏向虎山行，走上这条遥遥无期的不归路。虽然现在很难有文字性材料的证明，但当我们用一颗真实的眼睛去看，在李青萍诸多作品中，都带有浓浓的宗教感。在这个老太太的世界里，宗教的救赎变幻为艺术的救赎。她是用油彩、笔触、情感和力量救赎她自己。她不会奢望这个救赎会影响周围的人和周围的事，却也没有放弃任何油画应该具备的品质和要求。现在她离开了这个世界，我们仍然可能热切地感受到她作品中的强大力量。在夜深人静的时候，我甚至可以读出某些奇异的色彩——周围是如此的寒冷，但金色的阳光灿烂，映衬着这造物主，让人不由自主地目眩情迷。