《冷月下的求索：李青萍画评》专家文论节选

　　《“白日之梦”——李青萍的图像视界》2009年12月

　　贾方舟（著名美术批评家、策展人、国家一级美术师）

　　李青萍晚年的作品，是在经历了三十年的磨难之后掘地重生的见证，她那在长期压抑之后难以抑制的创作激情如火山喷发，炽烈如《奔流》（见黄德泽：《炼狱里的祈祷——李青萍画传》135页）般汹涌澎湃，一泻不可收拾。内心积郁的情感经由她的笔触和色彩转换到画布上，让我们目睹了她内心世界这个大舞台上拉开的一幕幕人生大戏，灵魂的博弈和奇险历历在目。她用宽大粗粝的笔触、激情奔放的色彩表现她在噩梦初醒后的惊魂未定，表现她在重见光明后的欣喜若狂，表现她在重获自由后的舒展心境，表现残留在她心中迟迟不可消退的往日梦魇，以及婆娑迷离、捉摸不定的幻想世界和烈焰般的生命冲动。

　　李青萍晚年的艺术，无论是抽象还是具象，都更接近表现主义的本质特征。因为，表现主义艺术是一种直达心灵的艺术，或者说是以心灵为对象的艺术。表现主义既不是一种风格，也不是一种样式。表现主义在本质上是反形式的，不执意于形式营造的，甚至是非理性的，因此也是不可模仿的。表现主义艺术家多是一些极端敏感的人，他们的绘画均是一个个骚动不安的灵魂的自我呈现。因此，一种近于神经质的生命状态便成为这种艺术一个十分普遍的特征。从梵高、蒙克、诺尔德、科科西卡、苏汀到德库宁，均是以激烈、尖利的笔法，如泉涌一般的神经冲动，无所顾忌的宣泄，一扫学院式的温文尔雅，表现出一种少有的生命激情与原始的魅力。也是二十世纪以来西方现代艺术中最具生命活力的潮流。而所有这些特征，我们都可以在李青萍的作品中感受到。