《红与黑的交响——对李青萍绘画的一种解读》2010年2月
柴中建（曾任同济大学哲学系建筑美学研究中心客座教授、中国学术论坛网主编）
我对李青萍的作品评价是，李青萍是唯一的。就是我们现在对她的研究太少。按照她的年龄，应该属于徐悲鸿、刘海粟那个年代。但是那一代的任何一个人，包括徐悲鸿，不能跟李青萍比！徐悲鸿的那个路子以及徐悲鸿所有的作品，跟李青萍一比你就知道，李青萍是真正的具有内在精神的艺术家。徐悲鸿借鉴了西方思想和技法来改造中国画，他被某种东西给程式化了。刘海粟的东西拿出来跟李青萍也没法比。他们到头来都落到样式化的陷阱了。他们不可能跟李青萍这种丰富性相比。就拿现代的，赵无极是赵无极样式，朱德群是朱德群样式，他们都成了样式主义的。因为什么呢？因为那个样式使他成功了，他丢掉这个样式他就不是他了。
在这个意义上，我们可以说李青萍具有唯一性。作为一个艺术家她最根本的东西就在于她不是把这幅画当做一个作品来营造，在某种意味上，她就是生命的投射。李青萍是真正的艺术家。她没有任何要取悦于谁，她没有任何一个要做出一个成功的样子，她没有这些东西，她就是这个，画画是她的生命，她就这样。就像我们说，每个人想吃好的，有的人想开好车，李青萍没有那些要求，她就是想画画，而且她也没有考虑到画画怎么使她成功。在李青萍这里，艺术与生活和生命是完全不可分的，在其他人那里却是可分开的。
柴中建 树才 黄德泽《解读李青萍-关于艺术与生命的对话》2010年4月
树 才（文学博士、翻译家、诗人、中国社科院外国文学研究所副研究员、曾获法国政府骑士勋章）
她（李青萍）的灵性，在那里达到自由。她坚持的正是其他所谓成功的艺术家所失去的。许多人得了成功的名，却丧失了灵性和自由。李青萍自由作画，所有材料她都有撰画的能力，为什么呢？因为她精神的灵性非常活跃，所以她能达到即兴。我觉得李青萍，命运对她的压力像是一种实验，验证着她精神的纯粹性。我最赞赏的李青萍就是这样的艺术家。她自己最贫困潦倒的时候，生活无着的时候，我觉得生命有一种神秘，这种生命的神秘在一个艺术家里面，必须作为一个底色附在那里，一个艺术家才有真正的成就可言，价值可言。最后艺术变成了一个他对材料的理解，他对材料的发明，他对手法的发明，而她证明了这个自古以来的艺术原理：你得把你的命搁进去，而且不管你遭遇什么，你都得在那些遭遇里面证明：你和这个艺术之间的关系是内在因缘，是你的天性的一部分。当然有可能因此被淹没，但是这种淹没就像一块玉在昆仑山里面，不会变质。
柴中建 树才 黄德泽《解读李青萍-关于艺术与生命的对话》2010年4月
黄德泽（副研究馆员、音乐家、摄影家、原湖北省江陵县文化局副局长）
尽管历经磨难，李青萍先生对艺术的追求丝毫没有停止，她大智若愚，无怨无悔地翱翔在绚丽多彩的艺术之梦里。她多次对我说：“人们说我一生都生活在梦里，他们哪里知道，梦里的天地有多大，梦里的行动好自由！”望着李青萍纯真的笑容，我看到在那佝偻蹒跚的身影下，显现的是一位艺术巨匠的英姿；在那貌似狭小的胸膛里，跳动的是一颗纯洁而充满爱意的心灵！
李青萍热爱祖国，热爱生命，热爱高山，热爱大海。刻画生命的宝贵、述说对生活的眷念；塑造汪洋大海的蔚蓝明亮，描绘海底世界的黑暗残暴是她创作的永恒主题之一。她常常以生命和大海来抒发内心的感受，以物象的碎片来再现自己的梦想。我们可以从她的“生命系列”、“海洋系列”作品中看到旋转的涡流，常有隐隐卓卓的人物在涡流中遨游、嬉戏、搏斗、挣扎。这就是她近一个世纪人生旅途的真实写照——她在母亲的子宫里听到辛亥革命的枪声，少年时代就被轰轰烈烈的汪洋大海所吸引；她在第一次国内革命战争的汪洋大海里沉浮，16岁只身闯荡武汉和上海，在武昌艺专和上海新华艺专接受正规的美术教育；她在抗日战争的汪洋大海中磨练，穿行于大陆、港、台和马来西亚乃至日本，先后从事美术教育，为宣传抗战举办巡回画展；她在太平洋战争的汪洋大海里奔突，历经磨难，九死一生，终于回到祖国的怀抱；她在解放战争的汪洋大海里穿梭，在重庆、港、澳、台为重庆9•2火灾和筹建孙中山纪念堂举办义展；她在一系列“政治运动”的汪洋大海里涅槃，遭受遣返、拘捕、管制、劳教……当拨乱反正、日清月朗，当在我们这些基层政府官员发现她、推出她以后，可怜的老人又被形形色色“精明的好心人”的汪洋大海所淹没……晚年的先生已然无力抗拒，直至她不无遗憾地离开这个美好的世界。
黄德泽《我所认识的李青萍》 2006年年6月
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