《冷月下的求索：李青萍画评》专家文论节选

　　《神奇的艺术——李青萍的画》2008年5月

　　鲁 虹（著名美术批评家、国家一级美术师、深圳美术馆艺术总监）

　　一个很有趣的现象是：如果说在80年代前期，她的水粉泼彩画更强调的是对于主观感受的抒发，而且作品主要以抽象风格为主。那么在80年代中后期，她似乎又回到了40年代的创作状态，因为，在那明显带有表现主义色彩的作品中，不但追求主观意象的表达，还大多有可识的形象，而抽象类作品则明显减少了。我认为，她的这种状况，是由于获得政治上的解放后重新回到了现实所致，这也使她从完全封闭的个人空间中走了出来，变得就像一块“活化石”一样。对于我们研究中国40年代的表现主义油画具有十分重要的意义。有一点是非常明确的，即虽然其时她的创作题材非常广泛——从人物、静物到风景无所不有，风格也非常多样——从具象、半抽象到抽象广泛涉及，但她更多是凭借内在的视觉经验与想象来进行创作。

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　　她作画追求的是绘画的自然生长过程，重视直觉与偶然因素的作用，讲究画笔的手势、动作与笔触表现出来的内在情感。并常常用意到笔不到的方式进行画面上的表达。由此，她也成功地开辟了属于个人的艺术探索方向。当然，这也是她的作品十分自然或不做作的原因。而她的天赋，使她的画面色彩感觉特别好，用笔特别大气，造型特别简洁而具有张力感。这些显然都是后来的摹仿者无法企及的。相对某说，这批油画要比她早期的水粉画难摹仿得多。因为其有着更大的技术难度与文化内含。另外，更加重要的是，李青萍作画完全出于发自内心的热爱，丝毫也不为外在的目的——如参展、卖钱与出名——所干扰。而这一点恰恰是当今艺术家们要努力学习的。