《冷月下的求索：李青萍画评》专家文论节选

　　《中国现代绘画艺术的先驱李青萍》2006年8月

　　尚 辉（美术学博士、美术批评家、《美术》杂志执行主编）

　　李青萍的现代意识无疑起源于三十年代在上海接触到的中国现代艺术运动。比如，1932年她考入新华艺专时，中国现代艺术的“决澜社”便在10月举行了第一次“决澜社”绘画展；再比如，她的老师汪亚尘、吴恒勤、周碧初等也都具有后印象派甚至野兽派的画风。当然，这并不意味着李青萍从三十年代就投身现代艺术。在笔者看来，她对现代艺术是一个从不自觉到自觉的渐进过程，她不是在现代艺术理念的指导下进行的创作实践，而是从南洋多重文化中获取养分，并在这个基础上以自己独特的个人经历和生命感悟闯入了现代艺术的领域。毫无疑问，从上世纪五十年代到八十年代这个被剥夺绘画权利的30年，是她进行现代艺术探索的思想转换期。

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　　你可以从弗洛伊德精神分析学的角度阐释李青萍那些意象性作品的背后掩藏着的精神症状；你可以从克罗齐的直觉主义分析李青萍抽象性作品潜意识的表现性；你可以从伯格森的“绵延”之流理解李青萍泼彩绘画的心理时间；等等，等等。的确，我们不能回避李青萍艺术创作和现代艺术理论的某种暗合，不能回避李青萍在人的尊严被毁灭之后幸存30年而罹患的精神疾病，不能回避她在这30年间生活在自己的梦魇、幻觉、癔游那些完全属于主观精神的心理时空，否则，她这样孤傲的女性，怎堪忍受现实世界的苦痛？现实对她的挤压，都逐渐销蚀在她的精神分裂中，她的那些作品无不是精神疯癫者无意识但却是生命本能的倾诉。她的作品有蒙克癫狂呐喊的表现性，有德库宁女性肉体的生命张力，有巴塞利滋倒立世界的恢宏气度，有基弗历史风景的悲剧感。不过，她的这些个体精神体验所赋予的艺术创造的独特性，也无不渗透着荆楚文化的浪漫和诡谲，无不流露出中国书画特有的意写与抒情的文化质感，因为她吸纳南洋的那些多重文化又无不反刍于本土。

　　李青萍绘画的现代性虽然在新时期喷涌，但绝不是'85新潮观念更新的一代。她属于三四十年代奠定现代艺术的根基，而遮蔽在新中国30年阴影里的一个极其例外的孤独探索者，和吴大羽、沙耆一样，她是在新时期获得新生、并再度被历史发现的中国现代艺术先驱。而在艺术的男权社会，她的被认同，还会付出沧桑的时间代价。但不论怎样，历史都会拂照着这样一位历尽磨难、终生未嫁的女性艺术家，正像她的一切不白之冤最终昭雪天下一样。