《冷月下的求索：李青萍画评》专家文论节选

　　严善錞（美术批评家、国家一级画师、深圳画院副院长）

　　真正使人惊讶的在于：这位年愈古稀的画家已经与艺术隔绝了三十多年，即便是在她创作今天这些作品时，“画室”里也没有一本像样的美术杂志，更不用说那些大师们的专集：法国印象派、德国表现主义、印度的泼彩画、中国的石窟壁画……我们从她的作品中可以看出，这些都是她早年为之倾倒的世界。这些艺术图式深深地凝固在她的感觉世界中，并等待和诱导着她有朝一日重新面对画面来矫正和协调它们之间的趣味。历史给了她这样一个契机，使她积郁和扭曲了多年的艺术幻觉得以表现，并超出了她当时所崇拜的一些大师们的艺术成就。

　　我们假使这些年的时间对李青萍女士来说是冻结的（虽然这违反人类心理学的常识），那么她无疑是那个时代的佼佼者，恭维一点说，她在近代中国画史上的成就，可与昔日日本画坛的泰斗梅原龙三郎媲美。

　　《李青萍给艺术史的一点启示》1986年8月

　　从题材上看，李青萍的画大致可分为人物、风景、花卉、抽象和图案五类。从作品的数量来看，1986年-1988年和1990年-1992年是李青萍绘画创作的高峰时期，基本上以水粉画为主，其中也有少量的油画。1996年以后，她的油画作品的数量开始逐渐增多。1998年，李青萍的油画创作达到了高峰时期。总体来说，她的水粉，尤其是水粉泼彩画以婉约松动的笔触和千变万化的肌理见长，充满灵气；而她的油画却是以浑厚老辣的表现力见长，显示出它性格中刚毅的一面。值得一提的是，她的水粉画在作画的程序上有着自己非常明显的特点：她往往用玫瑰红或紫罗兰这类极难覆盖的颜色起轮廓或作底，并喜爱在深色的背景上用白色来勾勒形象，因而，在她的画面上常常会出现不少为一般画家忌讳的“翻色”效果。但是，李青萍却有意无意地利用这种“错误”，将它塑造成了自己的一种特殊的绘画风格。